联合招募宣传系列文稿
一、招募启动期使用文稿：（P1—P11）
1． “中韩泛亚星秀计划”
——你想成为红遍全亚洲的演艺明星吗？
2．造星背后的反思
3．尤小刚：我们在向传统艺术教育挑战

二、招募阶段使用文稿：（P12—P38）
1．造星探密
A. 韩剧“一姐”崔智友成名之秘
B. Rain：风靡亚洲有“内幕”
C. “亚洲少女天后”宝儿创造的“14岁奇迹”
D. 英皇“天后”容祖儿变身之秘
E. 谢霆锋：是这样被“造”出来的
F. 像Twins一样红
G. 边大润：明星就是这样捧红的!
2．华山论剑——破译“演艺真经”
A．永不放弃
——国际巨星成龙八大案例一堂课
B.怎样成为一名好演员
——大导演尤小刚解密演艺真谛
C.冯小刚：学会说人话最重要
D.赵宝刚：塑造人物的八大秘诀
E.王晶大嘴揭底：断言男星走红需6年
F .李丁、葛存壮亲授艺德 老爹先拿葛优开刀
G..李宗盛：面对伟大的行业要充满敬畏之心

三、考试阶段使用文稿：（P39—P40）

一、招募启动期使用文稿：

“中韩泛亚星秀计划”
——你想成为红遍全亚洲的演艺明星吗？

你想成为由中韩著名娱乐公司联手打造的泛亚演艺明星吗？你想和中、日、韩顶级明星同台飚戏、一起出演秘史系列的最新力作《杨贵妃秘史》吗？你想在内地与台湾合拍的电视剧《家族秘密》中和林志颖、陈德容狂飙对手戏吗？你想得到著名导演尤小刚、赵宝刚的垂青，成为他们力捧的签约艺人吗？你想成为韩国、马来西亚、台湾知名唱片公司全力打造的歌坛新秀吗？你想去韩国培训歌舞，亲历“韩流”的冲刷吗？……参加“中韩泛亚星秀计划”，你将有机会实现这些梦想！
“韩流”和“汉风”在亚洲各国受到民众的追捧，代表着亚洲地区各国间文化交流的日益频繁和演出娱乐市场的日趋整合。为了发掘、培养可以面向整个亚洲市场的优秀演艺人才，北京中北电视艺术中心有限公司携旗下中北国际文化发展有限公司联手韩国顶级上市娱乐公司，举办“中韩泛亚星秀计划”。
“中韩泛亚星秀计划” 分三步培养、打造面向亚洲市场的演艺明星。第一步：在全国13个省30余个城市举办“中韩泛亚星秀计划”选拔赛，全面选拔有潜质的准艺员。第二步：由中韩两国演艺界知名专家和老师组成的培训团队将对准艺员们进行为期一年的严格的“准艺员造星AAA计划” （见附件1）的打造。第三步：中北电视艺术中心及中北国际凭借自身雄厚的实力以及与在亚洲娱乐圈内众多实力派企业的战略合作关系，为准艺员们提供众多通向成功的途径。在影视表演方面，“中韩泛亚星秀计划”已与很多著名导演和影视制作单位达成协议。著名导演尤小刚、赵宝刚旗下的艺人公司将在这届由“中韩泛亚星秀计划”中选拔出来的准艺员中各签约一人，参加其拍摄的大戏，成为他们2008年全力打造的影视新星。尤小刚导演的品牌大戏，由中、日、韩三国巨星出演的《杨贵妃秘史》，将为本届准艺员中的佼佼者提供和这些明星大腕同台飚戏的机会。北京中北电视艺术中心有限公司和韩国艺堂娱乐产业有限公司（Yedang Entertainment）准备合拍的电视剧《平真姬》（暂用名，《大长今》姊妹篇，）将会在本届准艺员中挑选除崔智友、宋承宪以外的主要演员。由中国具有影响力的广播电视节目制作机构联合发起的“首都广播电视节目制作业协会”的影视公司，也将从这届准艺员中签约5-10名。而且，由上海文广集团和北京中北电视艺术中心有限公司合资成立的新视听科技传媒有限公司，将选拔准艺员为其量身制作手机互动游戏系列剧，打造手机3G新宠。在歌手培养方面，中北国际会在本届准艺员中选择3—5人到韩国深造。在韩期间，他们将得到资深音乐歌舞团队的全力培养和打造。回国后，他们将签约中北国际和韩国娱乐公司，参加由顶级明星参演的亚洲巡演，进入面向全亚洲的唱片、演出市场，成为最耀眼的明星。培训期间，内地、港台、韩国等娱乐公司都会来选择自己心仪的准艺员签约，成为他们力捧的新人。其中马来西亚马中音乐娱乐有限公司将会签约2-3名准艺员，台湾异象国际传媒公司及内地几家著名唱片公司也将会分别签约1-2名艺员进行倾心包装，并为他们打造全新唱片和举办演唱会。培训期间，所有艺员都有机会参加公司大型演出品牌“青春之火”的巡回演出，而且有机会进剧组拍戏，与宁静、马景涛、刘德凯、陈德容、冯远征、刘蓓、邬倩倩等明星大腕同台飙戏，一展风采。
北京中北电视艺术中心有限公司是北京广电局、北京广播电视集团旗下事业单位，是一家集策划、创作、制作、发行、大型演出、演艺经纪、艺员培养、网络短剧和3G手机内容供应等业务为一体的综合性影视娱乐公司。1995年成立至今，已拍摄电视剧、综艺节目、专题片50余部, 计1500余小时,位居中国八大影视制作公司前列。其创建的秘史系列剧《孝庄秘史》、《皇太子秘史》、《太祖秘史》、《康熙秘史》风靡中国大陆、港台、东南亚、北美等国家和地区。
中北国际文化发展有限公司（原中北英皇文化发展有限公司），是北京中北电视艺术中心有限公司和香港英皇娱乐集团两强联手、合作成立的一家融发掘、培训、包装、推广、演出实践为一体的全方位、立体式的文化发展公司。公司旗下拥有自己的学校——中北国际演艺专修学校和自己的大型演出品牌——“青春之火”。公司为社会文化演出市场培养了优秀艺人400余名，其中200余名最优秀的艺人已经签约各大影视娱乐唱片公司，获国际、国内各类演唱比赛大奖170多项，参演电影、电视剧37部，在大陆及港台的影视、唱片娱乐市场形成了发展势头强劲的中北系。
“中韩泛亚星秀计划”的韩国合作方是韩国的几大著名上市娱乐集团，其中如艺堂娱乐产业有限公司（Yedang Entertainment）和Good Entertainment等。艺堂娱乐产业有限公司涉及影视剧制作、艺人经纪、唱片发行、网上音乐下载与网站、网络游戏开发与代理等多方面的跨国娱乐集团。公司旗下培养和网罗了崔智友、宋承宪、夏智媛、朴恩惠、宋允儿、高修等几十名艺人。而Good Entertainment则是集艺人经纪、 专辑策划制作、 演艺表演节目制作、演出策划、电视剧制作、 新艺人发掘和培养,、明星门户、人物形象事业等于一体的综合性娱乐集团，旗下艺人包括神话、Charlly Park、Battle、柳多英、朴珉照、赵东喜、善珉等30多名。其中神话组合经过卓越的幕后策划、精心的包装，已成为韩国一线组合，并走红达八年之久， 而且公司根据成员各自特点，为他们量身制定发展计划，都发展得有声有色。
由“中韩泛亚星秀计划”，第一届选拔出来的准艺员已经初露锋芒，如曾在《康熙秘史》中出演端敏格格和在张纪中版的《鹿鼎记》中扮演曾柔的李菲儿，2007年2月15日已赴韩签约“神话”组合所属公司Good Entertainment接受强化训练，打造目标为泛亚影、视、歌三栖明星；准艺员董晴、张颜钰培训期间被选中参演了由冯远征、刘蓓、李成儒主演的电视剧《死去活来》，并出演女二号；著名作曲家张宏光先生已经选中五名准艺员，由其一手包装打造5人女子组合“新宠儿”；更为重要的是，奥组委举办的大型活动——“青春之火，放歌奥运”，已确定演出事宜，参演人员全部是通过“中韩泛亚星秀计划”选拔并培训出的准艺员，这也给准艺员们提供了一个很好的锻炼和展示的平台。“中韩泛亚星秀计划”，必将为你提供面向全亚洲成功发展的机遇！
天赐良机，就在眼前，你还犹豫什么？凡是年龄在16周岁至22周岁，身高在1.60米以上的女生和身高在1.70米以上的男生均可报名，报名时间截止至？？日。报名者须持身份证原件及复印件、生活照或艺术照三张（包括正面、侧面和全身）以及？？元报名费到？？？报名。

附件1：
“准艺员造星AAA计划”就是对由全国选拔出来的准艺员进行3个阶段的为期一年的强化专业培训。这3个阶段分别是3个月的1A通才教育，即进行全面的表演、唱歌基础训练；第二阶段是为期6个月的2A专才教育，即专家评委团和表演、唱歌指导老师根据准艺员自身的条件和准艺员的意愿，将准艺员分成表演和唱歌两个专业，分别进行个性化培训；第三阶段是3A包装实践阶段。一年的学习后，这些演艺事业的业余爱好者，将会变身为能够面向亚洲影视娱乐市场的合格的专业人才。

“造星风暴”背后的反思
“造星”——制造市场经济中的“英雄”
去年，有业内人士提出这样一种说法：“2005年是中国‘闪电式造星’活动最为疯狂的一年，甚至可以说这种活动已经被推向极致，无法再做出任何超越！”
事实上， “闪电式造星”这种说法对于人们来说并不陌生，每每提到这个词时，大量的相关词汇就会立即出现：超女、梦想中国、李宇春、张靓颖……这些人无疑是“闪电式造星”活动中最直接的“产物”！在短短半年甚至几个月的时间之后，一个个身价上千万的巨星诞生，而且人气直逼时下最当红的明星，这样的事情难免会让人觉得有些匪夷所思。
“闪电式造星”这种形式是迎合了市场经济下“时间就是金钱”的理念吗？这种形式的“造星”以及造出来的明星生命力是否和它本身诞生的速度成正比？2007年即将过去，2008年中国是否将迎来又一个“闪电式造星”高峰年？在“闪电式造星”活动的背后，隐藏着怎样的秘密，怎样的疑问？
大众文化的崛起和泛滥，既使得创作日益边缘化，也导致了市场法则对精英文化的浸染。但在人们的心中，乌托邦的理想似乎愈加强烈。明星是这种理想的物化形象。所以，在精英文化衰微的时代，“造星”理所当然成为一种拯救的首选手段。
上世纪90年代以来，内地的影视事业蓬勃发展，特别是电视剧异军突起，几乎占据了电视台播出时段的半壁江山。到2000年，中国的电视剧产量则超过了20000部集，而到了2004年上半年电视剧规划数量就超过了39000部集。
影视市场如此大的需求量很大程度上刺激了对演艺人才的需求，传统院校四年制的专业训练已经无法全部消化日益增长的对演艺人员的需求。于是，许多民间或者个人就加入到这个“明星制造”的行业当中来了。
著名导演赵宝刚在原中北英皇演艺专修学校上课时就提到，有市场影响力和号召力的内地一线演艺明星男女各不超过20人，物以稀为贵，明星资源极度缺乏，身价暴涨，已使制作方不堪重负。
内地的演艺明星相继发家致富，同时各种关于他们的出场费、片酬的传说，亦是版本多多，真伪难辨。然而，从明星们轿车的更新换代、送子出国、购置别墅等一系列举动估算，一些挺身而出的“知情人”的爆料显然不是空穴来风。
片酬无疑是衡量一个演员在圈内和观众中影响力的重要砝码，但影视明星到底其价几何，却一直是内地影视圈的一个谜，对明星拍戏该获取什么样的酬劳，国家相关主管部门迄今也没有限定什么标准，导演、制片人请演员基本上是随行就市。
我们不妨先来看一份“某圈内重量级人物”披露的、并被数十家媒体转载过的内地明星片酬排行榜（转载自2004年6月11日《明星BIGSTAR》）。

“现在影视市场软得一塌糊涂，可那些明星大腕的身价还是一个劲儿的往上涨，”一位北京的影视制作人不无怨气的说，“尽管每年的全国电视制片人联席会议都呼吁限制明星过高的片酬，按他们的身价还是直线上升，越杀越高，越来越没办法。现在明星每集5、6万元是常有的事。”
目前影视明星的片酬是水涨船高，而在演出市场上，演艺明星的出场费也是不逞多让，下面就是南方某明星演出网站06年初报价：

现在制片人们都认为，拍电视剧盈利主要靠降低成本，如果盲目用高价去请大腕明星，其结果只能赔钱。而且，现今内地有票房号召力的明星屈指可数，价码却开得是“生命不能承受之重”，由此，有实力的制片方就难则思变，也成为了“造星运动”中的一员，中北国际文化发展有限公司（原中北英皇文化发展有限公司）的董事长尤小刚就曾说过，明星是稀缺资源，现在是“制造英雄”的时代。
其次，随着“明星效应”这个概念传播得越来越广，接踵而至的就是越来越多的制作机构、团体和个人看到了此光环背后的巨额利润。去年“超女”们是幸运的，因为她们一路过关斩将，脱颖而出，她们获得了成名立万的机会。君不见，日前公布的《2006福布斯中国名人榜》中，超女前四强全部上榜，李宇春1000万,何洁350万,周笔畅220万,张靓颖170万,当届冠军李宇春在不到一年的时间里以1000千万元的收入晋身为财富积累最快的名人第一位，据知情人士透露，第一超女李宇春一次走穴的出场费高达68万，第三名张靓颖亦不多逞让，06年初一单某品牌电脑的代言费用就高达七位数。虽然她们幸运和成功的基础是数以万计的歌迷粉丝所堆积起来的，但财富聚积膨胀的速度之快是无人能敌的。于是乎，肥水不流外人田，用已经成名的明星成本肯定不低，还不如制造自己的“御用明星”，直接从新人开始发掘、包装、力捧，以求将来更大的发展。
讲到明星制造，香港即使不敢以“老大自居”也绝对称得上睥睨群雄了。
何以香港能在上世纪八九十年代如此占尽风流，原因无非是这个国际都市率先领会了娱乐其实是商业、娱乐其实要包装的道理。
当时最先学会以商业手段包装艺人的并不是如今常见的经纪公司，而是对香港娱乐行业最功不可没的香港无线电视台(TVB)。提起TVB，谁都知道那里简直就是明星的大练场。无须细数，至今，差不多个个红星都跟它脱不了关系。每个人都必须从跑龙套开始是TVB艺员训练班里最特别的一课。回放黄日华版《射雕英雄传》，周星驰、刘青云、吴镇宇、刘嘉玲……龙套阵容之鼎盛至今为人们所津津乐道。现在的TVB已经没有了艺员训练班制度，大概正因为这个原因，近年来如周润发、梁朝伟、刘德华、周星驰一样有潜质的明星再未出现。
在我们的近邻韩国：他们的流行音乐和电影、电视剧之所以如此发达，来自于他们有一套成功的造星模式。中北的合作方韩国艺堂娱乐集团是亚洲顶尖、韩国最大的综合互动娱乐演艺公司，业务涵盖了唱片制作及经销、网络游戏开发与投资代理、电视剧以及电影制作、艺人经纪等。成功制作出《冬日恋歌》与《蓝色生死恋》等经典电视剧，一手捧红旗下的裴勇俊、崔智友、李贞贤等大明星，以崔智友为例，从签约艺堂开始，便在挥金如土的宣传炮火轰开的阵地上一路狂奔。每天在报纸、杂志、互联网上，都会看到无数条关于崔智友的新闻，从她的发式、服装、爱吃的东西；到她拍摄新片、发售新专辑、为某品牌代言、参加某项公益活动，以及在工作和生活中的各种轶闻趣事无所不包，至于她们的写真集更是让人的眼睛想躲都不太可能。针对日本等亚洲市场的发售的写真集和DVD。投资总值约为2000万人民币。艺堂娱乐公司有关人士称，“公司将把崔智友看做一个品牌，而不是一次性文化商品”。
毋庸置疑，崔智友自然成为她的东家——艺堂娱乐集团创造的“艺堂神话”中最绚烂的一笔。电影、电视剧一部比一部叫座，唱片一张比一张好卖，人气的上升迎来了众多广告商们的追捧，现在已成为亚洲娱乐圈炙手可热的一线红星，更是稳坐了“韩剧天后”的位子。
明星流水线 怎样造星？
重中之重：不可或缺的演艺基本技能训练。著名导演冯小刚受邀来到中北国际演艺专修学校给学生们上课时说道，做演员基本功一定要砸瓷实了，那样才能走得更高更远，相貌可以化妆可以改变，但是演技这种东西一上台面，别人就知道你有几斤几两。像现在出来的什么“一个月演艺速成”，“十五天培养明星”简直是无源之水，无本之木，无稽之谈。大家都看到超女的“光环”，殊不知超女前三甲李宇春、周笔畅、张靓颖均是科班出身，都受过严格的训练。没有专业技能的煅造，你根本不可能“想唱就唱”，更谈不上“唱的响亮”了。
关键要害：娱乐产品的个性定位与市场需求。作为娱乐产业链上一环，明星本身也成为了一种商品，既是商品就要满足受众市场的需求，也就是我们平常意义上的观众缘，市场号召力。香港金牌造星大师吴雨就说过，一个艺人能不能迅速走红，自身的实力当然是很重要，但是你的市场定位，观众群定位是否准确却是直接影响成败的关键因素。像不论香港还是台湾，当下最流行的是偶像“路线”与商业“炒作”。偶像“路线”简单举例就比如我们把梁咏琪定位成走玉女路线，F4就是几个不要求个性只要求帅的校园男孩，而谢霆锋则以耍酷玩帅为主。定位对艺人而言相当重要，一旦搞对了受众的口味，这人必定立马走红，不过要是搞错了，就会变成光阴虚度。
基础要求：雄厚的资金背景，支持精准的包装和宣传策略。要成功的包装一位艺人雄厚的资本背景是必不可少的。看以下几个数据就能说明这个问题了，出一张唱片的总成本大约是400万/人；为艺人量身打造一部20集的现代戏，造价大约是800万左右；一部30集古装戏的造价约是1500万--2000万以上，这还不包括宣传费用和其他相关的支出。所以说，包装艺人，“制造明星”不是人人都可以做的，只有有实力的公司才能担起此重任。
自身素质：能否被观众所接受，是否有观众缘。一个人是否能成为明星，拼的不仅是资本和关系。还要自身的特点、个性能否为广大观众所接受、喜欢、认可。所谓，天时、地利、人和就是这个道理了。
大腕出道的途经往往是那几种，碰见十年难遇的好剧本，撞见百里挑一的好导演，抑或是偶遇量身打造的经典角色，被高手亲自操刀横空打造等等，诸如此类的。
倒是小明星的包装手法反而越讲究，越值得推敲，越需要专业人士亲自上马。
大明星自然是少数，多数的还是那些已经小有名气但是需要更上一层楼的苗子，未免小腕们陷入半红不紫的尴尬境地，应该给他们提供充分展示的平台，根据个人不同设计影、视、歌各异的发展方向；并且需要大量的上镜机会和频繁的媒体曝光率；这时候的角色选择对于他们来说及其重要，如能跟适合自己的角色巧妙对接，很可能就会一炮而红，这些都需要一个有专业素质的团队来运作，所以说真正意义上“造星运动”其实大有可为，关键看是什么样的人来“为”。
对于这点，中北国际文化发展有限公司董事长尤小刚拥有绝对的发言权。眼下在全国举办的“中韩泛亚星秀计划”是国内第一个标准意义的“造星工厂”，而且，由于是中北与港台、韩国多家知名娱乐公司合作，招募的准艺员中既包括富于演戏天赋的也有在演唱方面比较突出的学员。
然而，需要一提的是，去年的“超级女声班”虽然就几个人，却已经把个湖南卫视与所属公司搞得天翻地覆了，各位超女的粉丝们更是旗帜鲜明，互相攻扦骂战，闹得娱乐圈沸沸扬扬。中北国际此次以造星计划的名义一下子就招一大批准艺员，将来会不会遇到更多的麻烦？对此，董事长尤小刚的态度很坚决：“我们有自己的影视制作平台，每年300集电视剧的数量，加上自主的大型演出品牌“青春之火”，及与韩国合作方的唱片与电视剧、电影的拍摄，我们的艺员不愁没有地方去，只要你够优秀，展示自我的机会很多。 “我们拥有自己的平台，有自己的戏可拍，我们不是单纯依赖别人，我们最后一定会全力包装和打造签约的由准艺员转成的正式艺员。”
“江山代有才人出，各领风骚‘三四’年”。这将是“明星”的命运，也将是这个时代的命运。
由此可以知道，明星毕竟是少数，“造星运动”的成功率很低，淘汰率很高，需要强大的实力背景支持与良好的机遇，绝非一蹴而就，不论是艺人本身还是造星的机构都要付出极大的努力和资金。

尤小刚：“我们在向传统艺术教育挑战”

中北大戏《康熙秘史》在全国热播之时，也是导演尤小刚挂帅的北京中北电视艺术中心有限公司携旗下中北国际文化发展有限公司（原中北英皇文化发展有限公司）联手韩国顶级上市娱乐公司，在全国举办“中韩泛亚星秀计划”活动如火如荼进行之际，说起这个造星计划，尤导一改在片场的严肃神情，显出了一丝温情。
“我们的造星计划是对传统艺术教学模式的挑战。”尤小刚兴奋地说。“现在中国明星推出机制还不完善，很多都是出于偶然性，这对于资源整合、人才链的完善都不利。再者，现在的4年制大学学习让大多数演员浪费掉了最好的时机，没演几年就要面临转型期的尴尬局面。作为一个导演，我希望能给新人提供快速成才的机会，所以一开始中北和香港英皇娱乐联手搞了这块‘试验田’，从现在的‘收成’来看很不错。现在公司进一步发展，与韩国艺堂娱乐集团达成了诸多深度合作！准艺员们将有了更广泛的上戏和上台的机会。
“这是一个速成‘造星’模式，它不同于一般正规的院校教学，又区别于文化公司的艺员签约制。它对准艺员的培训经过三个阶段，先是3个月的演艺通才教育，之后是根据每个学员各自的特点，在有关专家的规划下，进行为期6个月的针对性个性化训练，而最后一个阶段，就是要经过专家们的严格审定，选定突出的准艺员成为我们中北国际的正式签约艺员。”至于准艺员的培训与专业院校的教学究竟有什么不同，尤小刚强调说：“我们主要是集中强化训练，剔除那些与专业无关的纯文化课程，让学员很快进入电视制作的实习阶段，让他们尽快全面掌握镜头前表演的全过程。”
谈到与院校教育的差别时，尤小刚还特别强调了希望家长和学员“首先要打破重‘文凭’的传统观念”。他指出：纵观全世界成功的影视明星，他们的成功与发展主要是靠自身的素质条件和大量的实践积累，而不在于有多高的学历。况且我国现有的艺术院校四年制的本科教育并不完全符合培养演员的规律，实际上掌握表演的基本技能有一年时间足矣。但是，即便如此，尤小刚还是认为：院校教育与造星计划并不矛盾，是一种互补关系。“我们的教学对传统艺术教育是一种挑战，更是一种补充。
“演艺行业最重要的是不断的实践，书本知识固然重要，但镜头前的一招一式、舞台上的举手投足、角色内心世界的把握是靠一点一滴磨练出来的。因此对于这一行，学习很重要，实践的机遇更加难得，中北每年要拍200多集电视剧，本届准艺员将有机会参演明年开拍的中北品牌大戏《杨贵妃秘史》的拍摄，该剧主创人员为《孝庄秘史》原班人马：宁静、马景涛、刘德凯与台湾第一美女萧蔷合力出演。同时明年公司与韩国知名影视制作公司合作拍摄《大长今》姊妹篇《平真姬》，本剧准备由崔智友、宋承宪担纲主演，其他演员将在本届学员中选取，将在中、韩、日三地播出，打造泛亚明星。针对演艺人才，中北国际将在声乐班学生中挑选3－5人，送往韩国深造。毕业时挑选3－5人作为‘中北中韩泛亚新星’同时签至中北国际和韩国公司旗下，进行泛亚的打造、包装、推广。这里需要大量人才，我们自身的消化能力很强，我们有信心在全国举办‘中韩泛亚星秀计划’，真正的原因就在于我们是两家知名的制作公司，有人才的需求和推出人才的实力平台，需要出培养一批能代表亚洲的大牌明星。我们对此充满信心！”
二、招募中使用文稿：
1. 造星探密:

韩剧“一姐”崔智友成名之秘

因主演《冬日恋歌》而被中国影迷所熟识的韩国影星崔智友，是一个理性中带有感性的双子座美女，淡雅如菊的气质与无可挑剔的演技，使其在亚洲各国倍受宠爱，真可谓是名副其实的“高丽公主”。可是她的演艺事业并非一帆风顺。是什么样原因与怎样的人生经历让她成为“韩流”当红的中心人物呢？

小家碧玉初长成
崔智友是家中的独生女。小时候的她，是一个特别活泼的小孩，对周围的事情具有强烈的好奇心。曾一度喜欢到隔壁果园养猪的地方玩耍，看到猪放屁觉得既好玩又新鲜，一时好奇心作祟，还曾经拿梳子去刺猪的屁股让猪发出嗷嗷的叫声，最后自己又被吓得赶快逃跑。
高中时，崔智友在釜山女子高中入读。女子学校的幽静和清雅，让崔智友的性格变得温婉多了。她会像个真正的淑女一样坐在那里静静地弹钢琴，但她仍然热爱运动，滑雪、溜冰、游泳样样都是她的强项。

梦想成为奥黛丽赫本考入演艺培训班
1994年对崔智友来说是具有转折意义的一年，在这一年她寄出了申请表，报考MBC电视台的演艺培训班。而让崔智友决定走表演道路的主要原因则是因为她幼年时期对奥黛丽赫本的憧憬。她表示《罗马假日》是对自己影响最深远的影片，而奥黛丽赫本也让她萌生进入演艺圈的念头。而此时崔智友的一张照片被艺堂娱乐的艺员经纪部负责人发现，引起了他们的注意，。崔智友那特有甜甜的微笑和青春的活力，让艺堂娱乐的老板“惊为天人”，随即签下长约，并邀请金牌经纪人全面打理她的事务。崔智友的经纪人在宣传策划书中提到：崔智友是典型的双子座女孩，生性浪漫，年龄虽不大，但悟性极高……她特有的亲和力和出色的演技，定将征服无数观众的心。这一观点现在已得到了充分的验证。

忐忑不平的“星路”
不过崔智友的演艺之路且并非一帆风顺，在此后的一段不短的时间内，她都扮演着匪兵甲乙等微不足道的角色，度过了人生最艰苦的人肉垫板时期。
1995年因为经纪人的巧妙运筹，崔智友获得了第一次出演电影女主角的邀请，对于一个渴望露脸的新人来说是梦寐以求的事情。此后她连续20多天醉心于剧本研究，她甚至每天写十页的备忘，可当一切的准备工作都已经就绪时，电影公司却单方面做出了换角的决定。这让展翅欲飞的崔智友从天堂掉到了地狱。一时非常烦恼痛苦，幸好艺堂娱乐与她的经纪人对崔智友不离不弃，向她伸出了援助之手。集合了手下的精兵强将为她制定了一系列的“攻城掠地”的措施和时间表。
崔智友要崛起当务之急是要找准定位。艺堂娱乐公司认为崔智友的笑容极有亲和力，而当时的韩国的电视剧中美女“泛滥”，可亲的邻家女孩形象是市场空白，于是决定让崔智友“曲线救国”，先放下电影事业，专心地往电视剧方面发展，没想到她出演的电视剧从此一炮打响，1996年，崔智友和裴勇俊合作连续剧《初恋》，在《初恋》中她是一个小配角，同时演出的都是一些老牌明星，但她颇具风韵的演出吸引了观众的视线，一下子风靡韩国全境。《初恋》当时最高收视率曾狂飙到近六成六，且每集收视皆为第一，让她就此一举成名。自此以后，她的机会来了，很多电视剧开始邀请她演出。崔智友就此开始了新的演艺生活。

一朝成名天下知
2002年艺堂娱乐与MBC电视台合作出品电视剧《冬日恋歌》，此剧让崔智友大红紫，得到了收视灵丹的美誉，成为各大电视台力邀的红人。《冬日恋歌》剧作为MBC年度大戏在韩国播出时，收视率从30％摸高到54.4％。当时在韩国如果不知道《冬日恋歌》剧的人，便被视为落伍。
2004年3月，崔智友到日本NHK电视台拍摄《冬日恋歌——和崔智友一起》的专题时就受到了日本媒体和观众的热烈欢迎。同年，在韩国的《首映》权威杂志仅限制片人票选的“最受期待的影坛明日之星”中，崔智友以压倒性比数，高票当选。其得奖主要原因在于，崔智友一连演出多部高收视率连续剧，走红程度自是不在话下，由此成为名符其实的韩剧一姐。然而活在掌声与赞美中的崔智友并不因此恃宠而骄，她说：“‘一姐’只是一种客气的赞美，其实我在经验上还有很多的不足，需要学习的地方还很多，最感谢我的公司（艺堂娱乐）在推广艺人方面很有经验，让我信心增强不少，也知道自己要不断进步，才能踏上成功之路。　
在韩国与日本奠定演艺江山之后，艺堂娱乐公司又为崔智友量身拟定的下一个大目标就是要征服华语市场，凭借电视剧《冬日恋歌》的轰动效应，根据中国CETV(China Entertainment TV)以全亚洲为对象进行的票选结果，崔智友成功入选十大亚洲明星。与此同时，在香港由RTHK(Radio Television Hong Kong)主办的年度金曲大奖颁奖仪式上，崔智友也被评选为 “韩国最佳演艺人奖”。”著名香港导演徐克期待着与崔智友的合作，因为凭她在亚洲的超高人气，如能请得动她首肯演出电影，海外市场肯定有得赚。
随着相崔智友电视剧方面的巨大成功，艺堂娱乐更安排成为崔智友知名化妆品的代言人，崔智友嫣然巧笑的平面广告在韩国街头巷尾四处可见，非但造型装扮被年轻人竞相仿效，其圆润性感的唇形更成为韩国女子首选的整形样本。甚至到了“韩国时装的时尚趋势，只要留心崔智友的妆扮就准没错”的地步。这位甜美的韩国广告天后只要有新造型，马上就蔚为风潮，简直成了最佳电视服装模特儿。

Rain：风靡亚洲有“内幕”

千里马跑得快，也需要懂得有驾驭的伯乐。韩国的流行音乐之所以如此发达，来自于他们有一套成功的造星模式。因为将一个普通的阳光少年包装为天王级的人物，除了机缘巧合外，更多的是金牌制作人的精心策划的结果。最近几年来，无论欧美还是亚洲歌坛都在狂刮低龄风。众多十五、六岁就涉足歌坛的少年在经过磨砺后，很多都跃升到天王天后的位置。而去年崛起的人气小天王RAIN就是其中的顶级人物。
RAIN的伯乐自然是恩师朴轸永(韩国著名歌手，张学友曾翻唱过他的《头发乱了》)。RAIN小时候并不是一个很有自信的小孩，成为偶像新星更不是他的梦想，2000年发生了这辈子影响RAIN最大的两个事件，第一是遇见了韩国R&B教父、金牌制作人朴轸永。第二则是挚爱的母亲离开人世。RAIN在高中3年级时，一次偶然的机会加入了朴轸永的舞群。被当成秘密武器一般进行长达两年的歌唱训练。这期间原本身体孱弱的母亲病况也更加恶化了。在母亲病重期间时，朴轸永老师的父亲及他的太太都来探病。而母亲过逝前所留下的最后一句话就是「要好好照顾妹妹」。于是RAIN在朴轸永的鼓励下发誓「要拼命练习，成为一流歌手」，
朴轸永作为韩国R&B音乐的领导者，曾经成功打造出god组合及著名歌手朴志胤，具有丰富的造星经验，他看准时机，于2002年全面推出Rain，在音乐层面、打造概念、衣服装扮、舞蹈编排上跟其它新人都保持极大区别。RAIN的首张专辑在他的强力打造下，不但充满Funky、Hip-Hop、R＆B慢歌曲风，更是大力邀来多位明星为RAIN助阵。对一般大众而言，这的确是对新人RAIN是最强的宣传方式。一系列强力攻势使RAIN这位新人知名度迅速提高，能挤入人气歌手行列当中。
紧接着RAIN推出由歌迷参与投票票选的最佳抒情歌《握手》；用成熟低厚嗓音、超爽朗舞曲节奏与笑容一下子掳获了全韩国上下女性歌迷的心。不但被选为自己代言的SK Telcom电视广告乐曲，还创下了SBS电视台冠军金曲纪录。顶着恩师朴轸永的光环，RAIN轻而一举囊括了韩国MBC电视台十大歌手、17届大韩民国音乐大赏、SBS KBS KMTV电视台 m.net 音乐录像带大奖等所有新人奖，堪称韩国新世代最重量级的新人。
朴轸永趁热打铁，为RAIN与SK电讯公司、三星数字相机、学生服公司等韩国著名品牌签定了广告合约，在8个月间拍摄了10支广告，RAIN光是模特儿代言费用就超过了20亿韩币。最近又和罗德巧克力公司以3个月期间拍单支广告，签署1亿8千万韩币的广告合约，一时间成为韩国广告业界间的超级新闻。
正是由于，这样一步步的策划与推广，RAIN才成为了今天的超级巨星！RAIN的成功不仅仅来自于他的努力，还因为他的背后有一个巨大的力量支持着他。

“亚洲少女天后”宝儿创造的“14岁奇迹”

韩国流行乐坛最年轻的超级新星BoA（宝儿）。这位年仅14岁的亮丽女孩，从第一张专辑发行时起就一直是众人关注的焦点，是什么原因让她如此迅速的窜红呢？

经纪公司发掘出来的“聚宝盆”
早在1997年，韩国的偶像制作机器就拟定了一个战略：培养一位能代表亚洲的大牌明星。因为从韩国状况来看，进军海外市场还是女孩方面有更多便利条件，要想进军海外，需要至少二三年的训练过程。从此，各大经纪公司就开始了苦苦的寻找。
而宝儿当年的出道，则是来源自她哥哥带来偶然的契机。当年宝儿所属公司在选拔新人的时候曾经放弃过宝儿的哥哥，原因是他年龄偏大，不符合公司一贯“培养新人”的原则。但面前这个表现优秀的男孩又让李秀满难以放弃，就问宝儿的哥哥还有没有弟弟妹妹，于是宝儿很幸运地被推向舞台中央。当年她只有11岁。正因这种巧妙的机缘，公司老板几乎把宝儿当成自己的掌上明珠。
宝儿所属公司为宝儿所做的定位是代表亚洲流行乐趋势的女子偶像歌手。成为国际巨星，语言能力是首要条件。宝儿需要着手专攻的是英语和日语。公司为宝儿配备了英语和日语的家教，寒暑假时还安排她到日本见习，并与NHK电视台的记者同住，这一切使宝儿不但熟悉了日本的生活文化，外语能力更是突飞猛进。在专业训练方面，公司特聘多位艺术专家成了她的专属老师。
2000年8月,宝儿出道后的处女专辑《Id：Peace B》发表,为了打造这张专辑宝儿所属公司重金请到了韩国作曲“四大天王”刘荣镇、金兴锡、姜原象、方诗旭，四人通力相助，以E时代的青少年视界及话题为主，将13岁女生的纯纯情愫完全展现。此张专辑一面市，便横扫韩国各大排行榜，勇夺韩国多项新人奖。也震撼了当时的日本流行乐坛。该专辑的主打歌在日本各大电台中被大量播放，在电视、电台、杂志等各媒体上也得到了相当高的评价。全日本娱乐界顶尖的艺人经纪公司HORI-PRO更是十分肯定宝儿的惊人天份，一举签下了宝儿日本的经纪代理，与宝儿所属公司合力将宝儿打造成为全亚洲乃至全世界的耀眼新星。

一人风行韩日
2002年夏天，宝儿所属公司力挺宝儿参加了巡回全日本八地，总计十场演出的“夏日音乐联合国”户外慈善演唱会的演出，宝儿也借着这个机会让所有人见识到了她在大型舞台上的精湛演出。2003年1月29日，公司推出宝儿第2张日文专辑《Valenti》，不但连续二周得到ORICON专辑榜的冠军，总销售量更是出版不到一个月便立刻突破了一百万张。2004年1月15日推出的第3张日文专辑《Love& Honesty》依旧一出版便夺得ORICON专辑榜冠军。并在2月14日同时以日韩二国代表身分获邀参加于新加坡举行的“2004 MTV亚洲大奖”，并获得“韩国最受欢迎歌手奖”、“亚洲最具影响力艺人”二大奖项。
宝儿的过人音乐天赋不单只在韩日两国有所展现，同时也在世界的舞台上有所展现。在名扬世界的日本著名音乐人大泽伸一于10月30日所推出的单曲中，宝儿以主唱的身分参与了演出。其后公司更安排她和来自于爱尔兰的人气男孩团体“西城男孩”合作，在他们所推出的《真爱无敌》精选辑亚洲限定版当中共同演唱了一首《Flying without wings》，宝儿也由此展翅飞向世界音乐舞台。
2004年4月18日，宝儿在日本横滨完成了“宝儿Live Tour 2004 Love&Honesty”日本巡回大型演唱会的最后一场演唱会。包括当日到场的1万4千名歌迷，在一个月中宝儿在巡回演唱会上共吸引了10万4千名歌迷。据宝儿所属公司保守的透露，这次演唱会至少带来100亿韩元的收入。

亚洲乐坛的“宝儿”现象
现在，宝儿的公司的精兵强将把宝儿打造的如同贝克汉姆一样，已经超越了
娱乐领域，成为了一个文化现象。
在韩国，据三星经济研究所做的一项经济评估中，宝儿被认为为韩国带来了高达1兆韩元(约8亿美元)的经济效益。在宝儿成功进军日本等亚洲地区为国争光后，甚至有不少韩国家长也尽量让子女发挥所长，希望SM公司把他们栽培成第二个宝儿。
在日本，宝儿已成为日本流行文化的象征。日本HORI-PRO公司甚至将宝儿推荐的饭盒配送到全国各地的6300余家销售点。据说，当天就有很多人购买了印有宝儿名字的炒泡菜饭团、鸡肋饭团。日本人流行听着宝儿的歌上班，看着宝儿的音乐电视休息，用宝儿饭盒吃午餐，在一天中的相当多时间都是与宝儿一同度过的。日本人已被“宝儿”这二个字彻底包围了

英皇“天后”容祖儿变身之秘
随着《挥着翅膀的女孩》的一炮走红，容祖儿的名声也变得无人不知、无人不晓，自然而然地成为了“小天后”。在红磡举办个人第一场演唱会的时候，在台上的她感动得泪如雨下。是什么原因让她如此迅速的“麻雀”变“凤凰”呢？。
跌落凡尘的天使
容祖儿于１５岁时，参加卡拉ＯＫ大赛勇夺冠军，从而晋身娱乐圈，可惜当时她出碟无期，期间虽有替电影《四个３２Ａ的少女》唱主题曲，但其所属唱片公司一直也没有兴趣与她商讨出碟的事宜，更夸张的是同那间唱片公司签了几个月约，后来突然要和容祖儿解约，之后祖儿签了一间日本公司，本以为可以与木村拓哉拍日剧，怎料没多久又告全面撤离。命运之神就真的不眷顾祖儿了吗？
就在此时，决心在歌坛闯出来一番事业的容祖儿遇到贵人英皇集团，拜师在罗文的门下，并得到著名经纪人霍纹希的赏识，正是她力劝祖儿要专心一意地在乐坛发展，并根据她的声音特点设计了唱伤感的情歌路线，选择了词曲俱佳并朗朗上口的歌曲给她。首张唱片就爬上了香港唱片协会销售榜第一名，更创下连续停留在榜上23周的纪录。自此之后，祖儿所演唱的《痛爱》、《争气》等无一不成为卡拉OK的热唱歌曲。
英皇公司对她宠爱有加，一段时间买断所有香港媒体封面，连续刊登一个月的容祖儿照片，将祖儿的形象深深地烙在了香港民众的心里，而且让人越看越顺眼，要不红也难了。
容祖儿自己也相当努力，唱歌、电视、电影，不停地接广告，2003年的成绩更让人意外，一首《我的骄傲》唱遍大街小巷，横扫年底各大颁奖典礼，囊括了“全球华人至尊金曲”大奖、“全年最高销量女歌手”大奖和分量最重的“最受欢迎女歌手”等奖项。此时的她，靠的不再是人气而是口碑和实力了。
挥着翅膀的女孩
在香江奠定演艺江山之后，英皇公司为容祖儿量身拟定的下一个大目标就是要征服台湾这块华语市场，她首度挑战国语专辑，但出片进度因故拖延，然而因祸得福，这也使她的准备更加充足，国语版《挥着翅膀的女孩》一经推出，就赢得了市场热烈的反响，大家喜欢这个“不再懵懂”而坚强的女孩和她的歌声，一时之间，这首歌成为卡拉OK中许多女孩子必点的歌曲。而她与陈小东、陈奕迅等当红明星合演的电影、电视也大获成功。祖儿逐渐成为了歌、影、视多栖的明星。
顺势推出的“容祖儿隆重登场演唱会”在香港红馆揭序幕时群星璀璨，谢霆锋、Ｔｗｉｎｓ及祖儿偶像张卫健任表演嘉宾，老板杨受成前来捧场。祖儿除了大卖可爱形象外，亦不乏Ｔｕｂｅ－ｔｏｐ露脐等８款不同服饰，看得人眼花缭乱。在台下一手捧红她的贵人，英皇老板杨受成更是开心地说：“新一代的天后诞生了！”

谢霆锋：是这样被“造”出来的

《因为爱所以爱》、《边走边唱》、《小强》一首首脍炙人口的歌曲，《无极》、《情天大圣》、《花无缺与小鱼儿》中一个个个性迥异的影视人物，迷人的微笑、酷酷的眼神，在舞台上摔琴，对记者的不屑，出身名门而艺途坎坷……这个人是华语乐坛的一个另类人物，他，就是谢霆锋。
都说谢霆锋是娱乐圈中的幸运儿，爸爸、妈妈都是大明星，从小生活在记者的闪光灯下，和同辈的艺人相比他的一举手一投足都显得更有大将之风。当别人还在为出头之日苦苦等待时，他已经一步登天，成为新生代的巨星偶像。面对这样的评价，谢霆锋说：“我只是幸运而已，遇到一个专业性很强的团队。”
富有经验的英皇集团对新人的包装有准确的时间表和精确的包装策划，他们认为一个新人需要多长时间真正走进市场，要看他们走什么路线。如果是一些着重包装的偶像型歌手，挖掘他们要在十几岁，这类歌手需要大量包装以及宣传，在开始时投资量很大，但在很短时间就能达到回报期，相对来说这种歌手事业期不会很长，一年内就要捧红他。如果讲实力，事业可以长一点，这类型歌手可以接受渐进式，比如25、26会达到什么样的位置，30岁到什么样的位置，30岁后转去电影事业发展。
1997年1月谢霆锋签约英皇集团所属的飞图唱片公司，正式成为歌手，同年4月推出首张个人专辑《My Attitude》。尽管香港媒体对他非常看好，认为他从小就顶着童星的光环会成为四大天王的接班人，但他并没有得到听众的认可，1998年谢霆锋不得不放下已经接拍的电影《中华英雄》远走加拿大。
富有经验的英皇公司及时调整了策略。一位资深经纪人说：“对新歌手的包装，最反对把特定的形象加上去，导致他并不是他，我们的责任是把他原来最自然、最舒服的一面表达出来。谢霆锋年轻有活力，都市的男孩子就是这个形象。他自己的性格中有一些反叛的味道，这本身并不需要去改变，只需因势利导，在原有的基础上加入一些歌迷喜欢的因素就可以了，有时调整一点点就会有天壤之别。”
英皇公司的资深经纪人们，建议公司调整谢霆锋的音乐风格，在不放弃摇滚风格的同时演唱一些慢歌，公司和谢霆锋都接受了这个意见。几个月后，颇有灵气的谢霆锋在音乐上脱胎换骨。
自此，英皇公司针对他的个性、曲风和市场的需求，从企划、宣传、经纪各个方面通力配合，充分发掘了谢霆谢身上所带有的“叛逆”风格，一把吉他、一条破牛仔裤、野性的眼神、外冷内热的曲风……甫一露面就大受青少年的欢迎，歌曲、发型、服装、眼神、笑容……风靡全港、东南亚乃至全亚洲。
1999年圣诞前后，英皇公司趁热打铁，为他推出了一张粤语精选《most wanted》，收录了一首他作曲的新歌《曝光》（另有一首与之同曲的《弹开》），是日本panasonic电视的广告曲，更加的摇滚、更加的愤世嫉俗、也更加的谢霆锋 ——“无限量未来盛况，谁都想窥探天生渴望”这首作品也成为了他演唱会的经典曲目。
正是这样一步步的策划与推广，谢霆锋才成了今天的巨星！

Twins，成立于2001年夏天，短短几年时间，阿娇（钟欣桐）和阿Sa（蔡卓妍）已经尝遍了所有青春少女都渴望得到的华衣美服、名成利就、前呼后拥、万人崇拜等等的春秋大梦，成为“现代版灰姑娘”童话中浓墨重彩的一笔。

像Twins一样红

Twins“身世”之谜
Twins的“出身”版本多多，一会儿说是两位歌手出身；一会儿说阿Sa为模特出身，而阿娇则是英皇集团的职员……直到细问了英皇行政总裁吴雨先生他才笑着“避谣”说：“都是模特出身嘛。”
两位模特怎么成为了Twins的呢？“明星场”公司自有一套。
“雪藏”保鲜
英皇集团早就看好了这一对蛮可爱的小姑娘，但老板们掐指一算，时机不到。不如先放一放，训练好了，再拿出来“秀”。于是唱歌、跳舞、表演、仪表，一阵忙活，差不多了，给专业人士看，录音师试音，OK。电影导演看，OK。广告商选，OK。好，准备与大家见面了。
见面有礼了
可是如何见面又是一大难题。两个小姑娘并不是大美女，但胜在青春甜美，清纯可爱上，站在一起又看上去都是脸圆圆笑得甜甜的一副学生模样，还真有些相像。
英皇艺人部总监霍纹希本就是“twins”，有个孪生姐姐，看见两个小姑娘一般可爱，联想到自己，灵感突降，“何不就做个‘Twins’组合出来？”
又是一系列工作。市场调查，正缺少小女生组合，OK。缺少健康阳光女生，OK。年纪较小人群没有偶像，OK。
市场定位，前有S.H.E、“美少女”组合，有谁来关心十四五岁的孩子？好，这正是我们的方向，深沉情歌？不要，我们来做游戏，唱儿歌。让每个人都可以感受到童年的轻松与快乐。
Twins可以“诞生”了！
下一站……天后
市场定位准了，很多小朋友都爱上了Twins的歌，爸爸妈妈、爷爷奶奶也觉得这一对小姐妹蛮可爱，甚至一些年轻人也说：“Twins的歌让人回忆青春。”人气好，英皇真正有妙招，围绕“既定方针”作足文章。
唱歌：活泼路线
Twins一直被称为“儿歌歌手”，第一张唱片只淡淡地谈了点爱的事情，其余都是打球啊、补习等学校中会发生的事情，的确够“健康”了吧。这样的偶像，爸爸妈妈真放心。到了春节，英皇又趁热打铁，推出了《恭喜发财》专辑，不仅讨得孩子、父母们的欢心，连八十岁老奶奶都会觉得这一对“小甜甜”不仅长得甜，嘴也满甜的，怎么看怎么喜欢。
开演唱会时，英皇更是别出心裁，在广州玩个“近距离接触”，什么叫近距离接触？看看天河体育场的最新设计就知道——首次将场内草地座位摆放在舞台东南北三面，舞台西面紧挨看台观众席，这就使舞台的四面都面向观众；并且为照顾观众视线，舞台的高低也不尽相同，面向草地观众的舞台稍矮，而面向看台的舞台稍高，再配上两条延伸至观众席的天桥及6个升降台，体恤歌迷渴望接近偶像的心情。
为了确保歌手的安全，主办者投保500万。对自己歌手的情深意切天地可鉴。
随着年龄的增长，英皇也稍稍地放宽了Twins的歌路，一些少年情歌赫然写在歌单上，《恋爱大过天》、《我们的纪念册》的年少情怀赢得了不少青年的心，带着一份怀旧的心态喜欢上了Twins。
老少通吃的歌手怎么能不红？
电影：风格多变
清新，还是清新。为了保持“健康偶像”的荣誉，英皇安排Twins拍摄的电影大多是文艺片，谈个情说个爱，尽是些朦朦胧胧的感觉，温馨自然，使观众不得不对这一对小姐妹的表演大加赞赏，特别是阿Sa戏路宽，潜力大，已成市场新宠。
不过文艺片究竟有限，动作片、科幻片是Twins早晚要尝试的。阿Sa之前和郑伊健合作过的《我老婆不满十八岁》因为票房不错，确立了Twins和郑伊健这对黄金组合，《千机变》、《千机变2》就是他们挑战动作科幻片票房的作品。轻型惊悚片《古宅心慌慌》也是一种尝试，市场反响不错。
现在她们又转回儿童戏路上来，她们主演的《虫不知》有些童话寓言的意味。相信不仅打动孩子的心，对成人也会有些启迪。
虽说她们自己的努力对影片的成功功不可没，但英皇为她们拍摄电影已投入的上亿家财也不可小觑。
广告：不是副业
艺人红不红，广告客户说话也管用。
还没推之前，英皇就找到广告客户，给他们看，和他们谈，征求他们的意见，只到有客户觉得“很好啊，很可爱啊”，英皇才最终下定了决心，把Twins带到我们的面前。
本就是模特出身的阿娇和阿Sa出任广告代言人本来就是轻车熟路，再加之英皇的“包装”，众多广告片商看中了Twins的健康形象和良好的观众缘，自然趋之若鹜，合约一份接一份，香港、大陆、台湾，全面开花，羡煞旁人。
据香港媒体报道，一护肤品厂家一向都找容祖儿当代言人，不过，新一辑广告则打算找容祖儿的师妹Twins担任，他们在网上进行新的广告明星选举活动，让影迷在网站投票。一时间又引来眼球无数，产品、艺人双丰收。

很好的企划人才、经纪人才、具有高度合作精神的团队，再遇上一个愿意投资的老板，加之自身的努力和天赋，Twins，想不成为天后组合都难！

边大润：明星就是这样捧红的!

边大润是韩国著名的王牌经纪人之一，凭借其敏锐的眼光，创办了韩国艺堂娱乐集团有限公司，开创了韩国娱乐企划公司的新时代。他一手捧红了崔智友、宋承宪等一线巨星，其制作电视连续剧《冬日恋歌》更掀起了亚洲“韩流”热潮。边大润先生对娱乐运作和“造星”自有一番心得，。日前，他利用来北京办公的短暂机会，对记者阐述了他“造星”之道。

想出名要趁早
最近几年来，明星低龄化。偶像低龄化已成为全球的普遍现象。从娱乐行业利润上说，低龄出道可以为公司多演几年多赚钱，而且识才越早，包装的成本越低，可塑性强，利于公司培训；从娱乐行业特色上分析，娱乐业是年轻人的行业，只有年轻的才是新鲜的夺目的。因为从韩国状况来看，进军海外市场还是女孩方面有更多便利条件，所以当时在韩国被千挑万选出的未来明星宝儿(BoA) ，当年她只有11岁，面试时才小学5年级。但她所展现的歌舞，证明她已具备了明星才质。当时试唱的三四首歌曲都是S.E.S的经典，舞蹈也是当时最时兴的hip -hop人气舞步。她的出色表演让在场的评论员赞不绝口，在唱片公司的强烈要求下，父母只好同意。而从面试合格时起，宝儿就开始接受了专门的训练。而最近推出的韩国新星，大多是18、19岁，可想其出道年龄得有多小。
虽然明星低龄化已成为一个成名必要条件，并不是没有缺点。由于成名太早，年纪太小，过早地戴上皇冠，虽有这些偶像歌手们为此付出了本应纯真的花季和健康成长的环境，这是一笔难以挽回的青春预支。但是，存在的就是合理的，有了名利就必然会失去一些东西，这就是这个行业的特点。

严格企业化训练
超严格训练。这是孩子们成名必须经过的阶段。韩国的任何一个娱乐公司在制造偶像时，不仅要求艺人具备成为偶像的天分，同时还要求艺人接受严格的后期训练。这种训练和严酷程度，远远超过了任何大学的艺术教育！拿引起中国“韩流”的HOT来说，在出首张专辑之前，每天12－16小时的超强度训练就使主唱张佑赫落下了一跳舞肩膀就痛的毛病，有时人都会累得倒在地板上起不来。今年迅速走红的“东方神起”的训练过程，几乎是地狱式的，其中的团员细亚更是受训超过七年才让他站在幕前。有时，这五个十六、七岁的小伙子饿着肚子从下午练歌一直练到晚上１１点多，当他们认为唱得差不多时就去唱给公司的负责人听，但是负责人听后还是不满意，５个男孩就继续练，而公司所有相关人员也全都陪着他们。当初HOT就是每天12小时学舞蹈与唱歌。他们在练习中必须捆着大腿内侧跳舞，这是为了让他们正确地熟记动作。此外，为了积累舞台经验，让他们成为成名歌手的伴舞。不仅在歌舞方面公司对他们严格训练，还在语言表达，表情等方面训练，使他们不论何时何地只要有摄影机拍摄都能从容的说话。他们这样度过两年后才于96年在韩国出道，2000年在中国初次表演，引发“韩流”。而对于面向亚洲的明星培养方面，除了这些之外还要训练多种语言能力。
做中国市场需要调整经验
将目光投入中国内地后，边先生发现：现在中国内地歌坛发展轨迹和当年的香港、台湾很像，青春偶像、R&B以及乐队三股风潮并涌，市场大、人才多，但造星机制不如韩国发达。
“韩国的造星有一整套机制，虽然企业化训练十分严格艰苦，但是公司对新人的重视程度是相当高的。在资金方面，韩国公司不惜花大量金钱对艺人进行全方位的培训。在人力方面，公司会配备最出色的老师、词曲作者，歌谣界元老级的人物对新人进行指点。同时会有一个团队为你策划五年、十年甚至十几年的演艺整体发展方向，一步步地让你走向成功。找准定位、找市场需求、找适合的推广方式只是第一步，实施以及在实施中不断地修正方案是也很重要的。打造中国内地艺人需要把以往在韩国积累的经验重新调整，根据市场不停地寻找新的‘点’。你不要以为只要是‘砸钱’就一定可以捧红明星，这里的学问很大。

2、华山论剑——破译“演艺真经”
永 不 放 弃
­­——国际巨星成龙八大案例一堂课
成龙，是一个在国际上都叫得响的名字，《新警察故事》、《神话》在内地的千万票房带来了成龙大哥演艺事业的第二个青春；担任奥运会大使，秉承了他一贯关注公益事业的风格。百忙中的成龙对中北国际演艺专修学校（原中北英皇演艺专修学校）——这一演艺界的新苗也是极为关注，两次来到中北国际，为这里的明日之星讲课，道出了他40多年的从艺经历，讲出了从未透露过的“成名真经”。
最自谦的案例：我不够资格讲课
     身为国际巨星的成龙没有迟到一分钟，并谦虚地说：我自己老是觉得我不够这个资格站在这里给你们讲课，因为我也没受过什么高等的教育、正式的教育。这么多年来我只知道做！我很少说话，我做得比较多，因为老说不做是没有用的，我尽量是证明给大家看，我所做的东西都是对的。
最久远的案例：从演死人开始
     我是从一个默默无名的童星做起的，大约6岁的时候，爸爸把我几乎是“卖”到了戏剧学校，从那以后就开始跟着师父学京剧。那时候很苦很苦，我只要有饭吃、有觉睡就很知足了。拍的第一部戏叫《梁山伯与祝英台》，为什么演呢？就是因为有属于自己的饭盒，觉得拍戏太好了，可以吃上这么多饭。
     最开始的时候我只能演死人，第一次演的时候，导演狠狠地骂我：“不要动，你已经死了，肚子还动什么！”那时候我很沮丧，觉得自己居然连死人都演不好。后来我开始细心地琢磨，什么时候应该吸气，什么时候应该闭气,什么时候镜头会对准死人，该怎么死,这样，一次又一次，我终于成了“死”得最好的人。就因为这样，越来越多的人找我演“死人”，机会多了，终于有一天，有人找我演有台词的角色了。
最不避讳的案例：我给人擦车用牙签挑
     我当年的梦想是做一个武术指导，因为我觉得他很威风。要做一个武术指导就要先懂得镜头，我做了两年拿镜头的人，扛了两年镜头，那时候我每天对自己说“我要做武术指导”。
     那时候电影圈武行有一个很有名的人，他地位很高，有许多小弟、跟班，我也混在中间，算是小弟的小弟。为了能让他注意我，当我知道他来片场铁定要经过哪些地方时，我就每天都站在那里，在他面前露一脸，让他看见我,后来他终于有一天停下车问了我一句："你是跟我的吗？"我说是。他于是让我上他的车,一路上我坐得很规矩，什么也没说。到片场以后他让我帮他擦车，那真是……我这一辈子就没擦过这么干净的车，每个缝隙，都用牙签来挑干净。后来他就每天都接我上班，我每天都帮他擦车……最后我终于成了这位武术指导身边的红人。
     我不是教你们拍马屁，可是搞艺术的人就是要想法子让别人注意到你。那时候，为了报纸能报道自己，我什么都干过，还别出心裁地戴墨镜，希望媒体能关注到我，没想到，报纸登出来就把我给剪了。后来，我又想法子，再拍照的时候，就拼命挤在主角旁边，近得报纸都剪不掉，这样好了，终于登了，露脸了。

最幽默的案例：“小”蛤蟆
     每个人都有自己不顺的时候。我以前就看过一篇报道，日本有个人年轻的时候做推销，那个活很苦,总要被人骂，他就很沮丧。
     有一天又是被人推出门外，当时刚好是冬天，很冷，他走在路边看见一只蛤蟆，他一气之下解开裤带就对着蛤蟆小便。可是他发现他越是“小”那蛤蟆，那蛤蟆越扬着头，显得很高兴(此刻的成龙在台上一会儿演小便的人一会儿演蛤蟆，特别是将“小”用作了动词后，更是引起了现场的哄然大笑)，这时候这个年轻人突然就想：尽管我是在羞辱这蛤蟆，但在这么冷的天里，我给它一泡热尿，它其实感到很暖。我也应该这样，其实每次当我迈进一户人家的门时我就已经成功了一半，就算是被骂出来，我也只是往门外退了一步，我没有什么损失。他们给我的羞辱对我而言都是能使我活下去的动力……后来，这个年轻人成为了日本最大的汽车销售商。
最玩命的案例：脑袋开刀
     那可数不过来，像这里断过一次，这里断过三次，这里烧伤过，这里烂过，这里裂过，这里开过……反正从头顶到脚趾，全身没有一处没受过伤的。以前拍电影没有保险，拍火的戏的时候，我用真火眼毛都烧没了，真火和假火是两回事，拍戏时就是在玩命。我的电影到今天还是有很多人谈，而且拿到法国好多大学去当教学资料，我觉得很骄傲。要说我至今印象最深的一次受伤还就是我脑袋开刀那次。那时候在南斯拉夫，又有战乱,医疗水平也不高，我真以为我会死掉，这是我印象最深的。因为那个事情的影响，我现在做事是今天的事情今天做，我只想今年做什么，不想后年。生命是这么脆弱，所以我不会浪费我每一天的生命。我不说我对得起社会，但最起码我对得起我自己，应该说，开刀那事把我整个人生观都给改变了。
最不客气的案例：《黑客Ⅲ》没有什么
     我觉得《黑客帝国Ⅲ》没什么了不起，他们把电脑特技加了上去，那其实已经不是袁和平的东西了,包括像我，今天我去拍美国的东西，只是去迎合他们的市场，讲的不好听就是赚他们的钱，但其实那已经不是我成龙的片子了。我要拍我成龙的片子还是要回到国内来。因为我为中国人的电影而骄傲，而到美国去已经不是自己的东西了。
     其实我以前从来没想过会拿博士，从来没有想过会走上美国的星光大道，我都想不到一个中国人到那边会受到人家的认同，我只是拍好的电影，只是拍给华人看而已。那么什么是我的片子？我想我的出发点是对的，我不拍暴力，我不拍黄色笑话，都是健健康康的，现在受到世界的认同，不仅是片子，后来我又成为香港大使、奥运大使，慢慢地外国人也认同了，因为我的目标是对的，所以就受到人家的认同。我总是觉得身为一个艺人，对社会、对贫苦大众、对整个中国我们都有责任。我们的言行举止，拍出来的东西都会影响下一代，我们如果可以走得正直一点，我相信年轻人都会学我们！我们的文化才是世界的宝藏，我们不要去学人，我们要保持我们中国的文化，在中国没有感受到，我在外国感受太多！现在很多年轻人很喜欢HIP-HOP，这没什么，但你玩得再好，你有人家黑人玩得好吗？我们亚洲，像韩国现在已经没有它们自己的文化了，每个人都西化，这是很可悲的一件事。
最“狠”的案例：幸运只能用几年
     作为艺人要有多方面的才艺，在美国，我从和人家沟通A、B、C都不会讲，到今天我能在美国电视台做直播节目。听不懂没关系，要知道问。我是山东人，以前不会讲山东话，但是我现在会讲山东话，会讲上海话，会讲福建话，会讲韩语，会讲一点日语。而我发觉现在新一代的男演员和女演员他们最重要的问题是才技不够，不像我们以前老一辈的，像洪金宝等，除了漂亮的演技，还会唱歌还会跳舞。但现在我所看到的演艺界、歌唱界新一代的年轻朋友，他们有很好的环境，十五六岁就出来唱歌，但是唱也唱不好，填词也不会，弹也不会，只是很漂亮或很帅，只是很幸运地有人把他捧出来。我可以和你们说这样的人很快就会冷掉的。
     我们讲的是实力，幸运只能用几年，实力却会永远。像唱歌界，我的偶像是李宗盛，他能弹还能制作，他到今天在歌坛还是举足轻重的人物。就我本身来讲，我会导我会演，我会做武术指导，我会剪片，如果今天我不做幕前，我可以做武术指导，我不做武术指导，我可以教人家怎么剪片。当初就因为我做过武术指导，所以我会设计，我有了很多机会拿机器，每天和导演在一起，有太多的机会去听，等有一天当我成为了导演，我已经把所有的东西都学会了。所以每一样东西你们都要去学，像唱歌，只会唱不行，不能只等歌词，人家给你的都不是最好的，所以要会写歌，要充实自己，提高自己。你学东西可能会觉得很无聊，但是每天学的东西今天没用，将来都会有用！只要一样东西你学成了其实你就已经成才了。老师好与不好，教的时候你都要认真去听，当有一天你可以指出老师的错误时，你就进步了！
最语重心长的案例：你没有失败，只是还没成功
     身为一个动作演员，我不是比别人条件更好，而是我在努力尝试更好地利用镜头，把我的动作变成舞蹈。我刚才说过，我以前没想到有一天会到美国，我只是想我要拍好它，结果到现在美国还有很多人租借我的录影带,美国的录影带市场很大，现在还有很多人在租，然后分红给我，我以前播的种今天是收成了。但结果是这样我以前并不知道。我只是没有放弃。现在的年轻人不要总是钱、钱、钱，要把眼光放远一点。
     我跟李宗盛是“死党”。我不喜欢那种“I Love you……”的歌，我喜欢励志的，像《真心英雄》，我在哈佛讲学，都在用其中的几句话，“把握生命中的每一分钟，全力以赴我们心中的梦，不经历风雨怎么见彩虹，没有人能随随便便成功”，这几句话真的太棒了，这是李宗盛的经典。你们真的要记住，没有人会随随便便成功,尤其是你们新一代的人，你们太幸福，你们的父母太宠你们，而且身边的物质对你们的诱惑太大，你们受不起打击。真的，我不太了解内地，但香港的新一代人真的很惨，他们受不了失败的感觉。你们要把握自己的方向，不要太过放弃，今天的失败不等于失败，只是你没有做好。你没有失败，只是还没成功！我记得爱迪生在发明电灯泡的时候，他试了一万种东西都没能使灯泡发亮，这只能说明这一万种东西都不能让灯泡发亮，到最后他成功了，所以我们不能轻易放弃。

怎样成为一名好演员
——大导演尤小刚解密演艺真谛
大导演尤小刚从拍摄《凯旋在子夜》“起家”后，不断在艺术道路上摸索，近日他对一些年轻的从艺者阐述了他近三十年的从艺经验和感悟。
做好准备：吃苦
大家都觉得搞艺术的人很风光，荣誉啊、光环啊、有人捧有人关注。其实这是一个方面，搞艺术是个苦差事。选择做这一行的人将要面对的道路，是一个不经过脱胎换骨，不经过艰苦奋斗，不经过艰难曲折，包括体力的、心理的、事业的、生活的这样磨难，你们不可能取得成功的这样一条道路。
搞艺术的多少要有一点清高，因为它需要从事的是超出常人的生活的再现，他要没有这样一种清高，这样一种自信，这样一种自尊和自爱，没有这样一种苦其心志，劳其筋骨的思想准备，怎么能够经得起将来炫耀夺目的光彩照耀呢。他会很快就被烧化了的，他会成为一个软骨头，一个变态的人。因此今天要讲的第一问题就是我们应当做好的思想准备。
当艺人素质第一位
     构成一个艺人的要素是素质，这里包含着文化、悟性、个性以及比较本原的审美能力。
     悟性 当你接受了这种训练，或者说你有比较好的文化修养的时候，你的悟性就相对要高一些，也许你的小聪明可能弥补一些悟性，但是总体上来讲，悟性也就是理解力和表现力，和你的文化修养、专业素质修养是分不开的。
 个性 你如果天性寡言，多说三个字都觉得累，恐怕干演员不是太合适。没有一个人的个性是相同的。个性将是支撑你气质的本原，但他不是全部。你的个性会在你自己悟性不断提高的基础上变得更加成熟起来。
      对假定性的认识 演员是要比一般人的激情更多一些。当他能够很好地使用瞬间投入的时候，他当的就不是一般的演员，他已经是一个明星啦！所以斯坦尼斯拉夫斯基说明星的表演就是当他瞬间就能认定“我就是”，并且让观看他的人也认定他就是的时候，他就是明星啦。当然，创造一个人物不光是方法，还有对人物的认识。所以讲每个人看戏喜欢这个，不喜欢那个，那都是个跟他的审美、跟他的个性等基本素质是分不开的。
想当明星要训练
天性的解放 人的天性都有可能被约束。表演学上经常说“面罩”，每个人都有一个“面罩”，他越长大就越有“面罩”。而我们今天搞表演就是力图回到那种天真无邪的、自然流露的、分寸把握极其准确的状态上去。
     当众孤独 实际上当天性解放以后，恐怕你们要进行的训练是当众孤独，这就是瞬间，瞬间投入一个规定情境。众目睽睽之下，要做你本来不能做的事情，对你的性格很可能是扭曲的，但它是必要的，它所做的一切都是为了让你能够迅速地进入这个规定情境。当你们进行了这个训练，以后你们所进行的训练就是规定情境中的行为，也就是我们说的小品。命题小品就是要训练演员在规定情境中的行为。那么既要看你个性的展示，也要看你行为的逻辑，同时还要看你的逼真感，说到底了是“为什么、做什么、怎么做”。下一步就是创造人物的能力，也就是我们所说的后天的专业性训练，有你对表演元素的把握，有你审美能力的提高和认识能力的加强，有文学、社会学、心理学和美学的学习和修养。
实践 明星要有自己的条件，要有自己的努力，要有机遇。所以你们在实践的时候，能坚持不懈，一丝不苟，排除万难，并且灵活机动地去实践，一根筋的人不行，当不了好演员。演员就是要有孙猴子的脑袋，多变，执著的时候要像猪八戒一样的憨，克服困难的时候要像猴子一样的精。
    关于世界观、认识论  其实呀，天底下的一切艺术到炉火纯青的时候再比试的是什么？比试的是认识力，就是哲学。哲学是指导人成功的学问。艺术哲学就是人生哲学。你去创造一个人物，没有哲学的指导，永远是盲目的。
  明星要有定力和气质 真情的发泄是不一样的，真情的发泄一定要动之以心，你才能真正放任出来。他不是用哭和笑，吵和闹就能简单解决的一种表演的境界。而是心理的感应和逻辑的流露。你要去准确地用你的心和角色贴在一起，能够感应，这才是真正的有了自己的基本气质。
最重要的专业性训练是气质培养,气质是个性和人的基本素质的综合表现。这里边有对激情的激发和控制。没有激情是不行的。你能把激情激发出来，但更重要的你能控制。其实激情并不一定是真情。现在很多学员在表演的时候都很会哭，哭可以算激情的表现方式，但它不是真情。好的演员能够不哭而表现出比哭更有力的激情的时候，我们讲，这个控制力就非常好了。同时要可以很逻辑地流露，符合道理地流露。气质培养中间要训练自己对激情的激发和控制，对真情的发现和投入，对心理的感应和逻辑的流露，这就是我对个人气质培养的基本认识。由于这样三条，对独特个性的发掘，能够达到自信的程度，你的气质就显露出来了，所以大家会看啊，成龙有他自己的气质，李连杰又有李连杰的气质。看《卧虎藏龙》李慕白那就有很独特的周润发的气质，那种沉稳，那种对于自己的把握力，我们讲叫定力，都是很迷人的。
明星更要有气质，男演员尤其要进行这样的训练。有些演员的表演，就缺乏那么一股子气，要自信人生三百年，这男人才能戳得起来呀，要有乾坤之气，顶天立地。气质的修养需要瞬间认定的假定性，要能够在自己表演的全盘流程中间有完整的控制力，要脱离沉溺在自己激情中的迷恋状态。
    女孩子当然也一样，女孩子如果只是表现温柔、清纯、美好，那就是花瓶。要摆脱模仿的初级状态，进入到真实刻画的自由状态，那其实也很简单，那就是三个字——我就是。
明星应有的人生态度
    首先是学习，善于学习的人能够在批判自己的基础上进入更高的境界，学会批判，就学会了创造，这一切都是要在实践中间完成的。你能把握住这种规律，那你就是善于学习的人，把握规律是需要去伪存真的，我想学习大概要那么16个字，“善于学习，勇于实践，探索规律，去伪存真。”
  第二是交往。表演最主要的是表现人和人之间的交流，在交往中间，要以诚为本，与人为善，要开展竞争,要自尊自爱。说起来容易，做起来很不容易。
    第三是投入。我们需要有高度的职业精神，精湛的专业水平，达到的高层目标，锲而不舍的坚持态度。目标定的要高，既然从事这个职业，你就尊重这个职业。这个职业有投机取巧的可能，但投机取巧可得逞于一时，不可能得成于一世。
    第四克制。老生常谈叫吃亏是福，不要把那些小亏看得太重，小地方太计较的人一定成不了大气，要稳扎稳打。
     希望大家能够修身养性，潜移默化，入骨三分。即使你们将来成名了，你也能有一种洒脱的人生态度，进入一个大彻大悟的艺术人生，我觉得那个时候你就会感谢这一段生活，感谢这一段大家所陪你走的道路。
冯小刚：做演员学会说“人话”最重要
著名导演冯小刚以拍摄贺岁片特立独行于中国的电影界，从《甲方乙方》到《大腕》，从《天下无贼》到《手机》，冯式幽默和对生活的关注、人性的关怀让人看到冯导的“冷与热”，看到他的真。近日，百忙中的冯小刚来到中北国际演艺专修学校（原中北英皇演艺专修学校），冷幽默地讲起了自己的导演心得和表演秘笈。
演员要说人话
可能大家比较关心我怎样选演员，我很在乎台词，如果演员来应聘，我会给他们一段台词，一说我就知道他能不能演。台词就能反映表演。一个人如果能把这词说得很生活、很生动，那我就相信他能演好。拍《北京人在纽约》时姜文和严小频对词，我还以为他们在聊天，我对姜文说：“哎，别聊了别聊了，咱们该拍戏了。”姜文看我一眼没理我接着说，我这才听出他们在对词。
很多演员都犯一个错误，拿了台词，他就在那里朗诵，而不是进入到情境里、角色里去表演。《编辑部的故事》我是编剧，我写剧本时，觉得这样的人物要有幽默感。这里的台词很要劲，你挖苦了我，不是说暴跳如雷，而是聊着聊着我给你挖个坑让你跳进去。葛优他们就知道在哪里停，哪里断句，用什么样的口气说，所以选这个演员很准确，他们的台词功底比较好，就构成了这部戏的成功。香港的演员说广东话很生动，但我们听不到，我们看到的电影都是些“棚虫”配音的，他们用一种声音，完全不走心，播出时就是我们常听的普通话版，这样就造成了假象，以为香港演员都是这么说台词的。但就是有很多年轻演员学这一套，说句实话，如果你学这套，你也就真没戏了。
念台词我就喜欢“水”的。人艺演员说台词听起来都“水”，但声音质感特好，听得清楚。我希望在影片中该水就水。
我要的自然不是纯自然
自然特别重要，只有自然了，才能让别人相信你是这么一个人物，你一拿腔拿调，就把观众推出去了。我们所有的工作就是尽量把观众拽过来而不是推出去。在我的戏里，哪怕是瞎编的，也要很投入去“塑”，演的是“人物”。我不会要求演员张牙舞爪。生活中的喜怒哀乐不是那样的。我需要自然，越自然越好。但是这种自然不是纯自然的，而是经过千锤百炼之后你来表演出来的自然。
看剧本时要做功课
我不太会教人演戏，到我这儿来，你得带着演技来。我就能帮演员判断一下你演过了，或者还不够，你还得再出来一点，你自己可能不知道，我帮你判断。再有一个就是说在现场很难再教演员什么了。
演员拿到剧本后要做个功课，研究你和别的角色的人物关系。在这部影片里，你和张三、李四、王五是不同的关系，构成你的生活，而你的态度是不同的。你开车被交警拦了，你跟交警说话的态度跟你与保安说话的态度是不一样的，你得把这个塑造出来。你仔细体会你和父母说话的态度和你跟明星的态度是不一样的。用不同的方式来演不同的人物关系，你就有得演，你就不会去想你说话的方式、语气对不对，人物关系变了，语气变了，说话的内容也变了。演戏就演这个。
你还可以改造人物关系。在《北京人在纽约》，姜文第一次跟我谈话时，我们先把戏里的关系说了一下，然后他说：“现在我把他们关系都弄准了，你同意不同意我把这种关系重新做一下改变，我跟郭燕是夫妻关系，但我不按夫妻关系演，按父女关系演，结婚多年，当时恋爱时她还年轻，后来一起去美国，爱情关系荡然无存，我对她就像父亲一样，每天出门时老嘱咐她，过马路小心点。我跟情人阿春按母子关系来演，她就跟我妈一样，我有恋母情结。我作为一个男人，我得抗争，到了阿春这样一个女人面前，就可以放松一下，喜欢她抚摸我。我跟马小晴的父女关系当情人关系来演，我把女儿养这么大了，我不想别的男人来碰她，我吃醋。”有一种演员是糊里糊涂地处理人物关系，没弄清就演，有一种是想清楚了，知道1加1等于2，还得想想1加1能不能不等于2。用心，你要把不同的关系的魅力给传达出来。
幽默是种劳动态度
作为一个演员，不论演喜剧还是演悲剧都应有幽默感。幽默是种劳动态度，这样做事才不会把事弄得很沉重。对我来说创造是很苦的，但从心里来说，我很喜欢它，有乐趣，有许多好想法是在玩笑中出来的。所以严肃认真的学习是可以的，但不要把学习当成一个特痛苦的事儿。在学习中要自我调解，获得乐趣。一个人靠毅力完成一个事，对少数人行对大多数人不行。大多数人能把一个事长期保持热情是因为有乐趣。
我希望大家实一点
一个好演员看起来极普通，但到银幕上就有光彩。演员要尽可能接近人群，演一个角色时才能融进去。好演员要不断观察生活细节。每次葛优接到本子，都会问：“你觉得这个角色像生活中的谁？”不停地找感觉，而不是演谁都像自己。
我希望大家实一点。这个圈子本来特别飘、虚，有许多明星也挺有风采的，这时候你就要有个判断力，哪个明星是撞大运出来的，哪个明星是真有实力的，你要给自己找到真正的偶像。咱们不是礼宾司，只要帅什么问题就都迎刃而解了。希望大家把基本功练扎实了，而不是把头发弄得怎么样。

赵宝刚：塑造人物的八大秘诀
赵宝刚，中国影视界大腕，作品家喻户晓，《过把瘾》、《像雾像雨又像风》、《别了，温哥华》……每一部电视剧都引得观众追捧，是真正只用作品说话的导演。不过，近日赵宝刚也开了金口，在中北国际演艺专修学校（原中北英皇演艺专修学校）开坛讲“艺”，使人得以窥见这位名导对影视艺术的感悟。
演员魅力很重要
像冯小刚这样一个形象，可以做一个优秀演员，为什么这么说呢？因为他非常有个性有魅力，第一个是语言魅力，再有就是他的个性魅力。进入到如何塑造人物的阶段，就更需要我讲的个性魅力的塑造。当你们拿到一个角色时能演得有魅力吗？这里有多方的原因：第一，接到的角色有没有魅力。角色有魅力你就有魅力了吗？你要把你的魅力和角色的魅力很好地融合在一起，这个角色才能鲜活，才让观众接受，两者缺一不可。
演员不是全能
如果让濮存昕和李成儒都演外科医生，你一定觉得濮存昕演的外科医生正直、善良、认真负责、医术高超。如果是李成儒演呢，就会想到可能这个医生态度不好，甚至有可能对病人“下刀子”。为什么呢？因为每个演员都有自己的领域，不是所有的角色都可以演好。每个人的知识结构、文化底蕴都不相同，做一个彻底改变是相当困难的事。但如果我今天让你演这个人，明天演那个人，你天天在变化，天天在改变自己，靠你的肢体语言、支配能力也可能会有一些突破。
与角色一起生活，塑造鲜活角色
如何在最短时间中找到人物状态呢？我建议你们尽量找和自己类型相近、差距不大的的角色进行尝试。演人物时一要搜寻记忆，把记忆中的人物搁到角色里丰富他，再通过文学、台词描写来感觉角色性格，头脑中形成感觉，紧紧抓住这个感觉，把它带入到你的肢体语言当中去，这个人物雏形就出现了。如果能在瞬间进入状态最好，要捕捉到这种感觉。
有的人感觉好，有的人需要一些启发。在演《像雾像雨又像风》时，周迅演一个自闭症女孩，先开始怎么也找不到感觉，后来我们的美术设计把她的照片放在了一张三十年代的画上，她一下子找到了人物感觉，并且设计出内八字的步子、看人的眼神总是向上等细节来体现这个人物的性格，把自己调整到角色的状态，调整到心雨的纯净、安静、对阿坤的爱的这种状态，把整个形体机能、身心全部调整到角色状态，与人物命运一起生活，要达到这个程度才能塑造鲜明的角色，否则都是死的。
现在很多演员都是一种常态表演，有时只是利用表演技巧在“演戏”，这是一种有问题的表演。
成功几要素
你们到中北国际来是第一个机会。首先就是要让更多的人知道你，了解你们，才可能有机会，不到这个环境来就不会有人知道你、了解你。一年之后你们可能会见一些导演、剧组，慢慢地让人们熟知你们，这是第一步。
第二步，自身。你的外形条件、演员素质、演技能力、文化底蕴、美学底蕴……了解透彻后我觉得你是否能演。现在你们是在“囤货”阶段，你们这一年就是积攒的一年，在这一年当中，要付出的努力多一些。
第三，一个演员心态要特别平和。平和到什么程度呢？就是我喜欢、热爱演戏。河北有个男孩问我：“赵导，你看我能出来吗？”我就跟他说：“也不能说你一定不行，但是从概率上说你最好回家。”他挺不服气，我只能安慰他。但他跟我讲了一个道理我挺感动，他说：“我喜欢这行，哪怕我不成功但是我曾经追求过，我为我所喜欢的事付出努力了，哪怕我一事无成，这个过程我愉悦我高兴。”我觉得如果说你们能有这个男孩的心态去对待你们所喜爱的表演，我觉得是最美好的。
做演员两大项缺一不可
作为一个演员内在的东西，就是个性、气质、魅力的培养、美学意识的培养、文化底蕴的培养、观察力的培养、生活底蕴的培养，剩下的诸如台词、形体、协调能力、控制能力……想要做演员，这两大项缺一不可。
你们半年后毕业，如果还喜欢这行不放弃这行，第一要做到观察生活，第二效仿生活，第三实践生活。在生活中锻炼你的表演，早上起床就开始演戏，上卫生间也是演戏，出门打的也是演戏，去商场买东西也是演戏……你永远把自己当成一个角色，在生活中不断检验实践表演，都有好处。演员是要靠肢体语言塑造人物的，肢体语言是要经过训练的。
学习表演有好处
每天做些片段的练习模仿一些人物，这个过程有多么的愉悦，模仿各种各样人物的过程实际上是最终热爱表演的根本。受过表演训练的人，不管今后你从事不从事表演工作，对你人生道路都非常有好处，它可以锻炼一个人的审美，提高一个人的情趣，和应付各种阶层人的对话能力。当你们找到一个别的工作时，会突然觉得你比他们都高。为什么？你经过了一段表演训练，揣摩了人与人之间的心理活动，还掌握了一些塑造人物的能力。这个表演有无穷无尽的好处，不是说非要从事演艺工作就是好。

王晶大嘴揭底：断言男星走红需6年

首屈一指的香港商业大导演王晶一向特立独行，他从来不追求艺术性，却是票房的保证，而且他拍摄片子都能控制很低的成本预算，这让各大片商都很高兴。携着刚在全国首播的《小鱼儿与花无缺》之热风，大导演王晶近日做客中北国际演艺专修学校（原中北英皇演艺专修学校），跟未来的演艺接班人近距离的聊聊天，顺便，聊聊明星，聊聊电影。

舒淇：她不是一般的艳星
舒淇是我从台湾带过来的，当时我一看照片就觉得她有很特别的感觉。而且她对工作很投入，做人方面很谦卑，也很配合经纪公司。
她不像一般的艳星，我们专门为她指定了一套模式：在公共场合就做自己，很清纯，像个女学生样；在电影里很性感，很火爆，这样的反差很大，媒体就很感兴趣。当时有很多艳星穿得很暴露地拍照，我们就要求她不要和她们在一起拍照。这样，她就很容易跳出来了，一个很清纯的性感女星。
在香港红了以后，以前在台湾拍的那些写真的照片又被翻出来炒，带给家人很大压力，自己也有很大压力。但是，她真的是个很聪明的艺人，不但能平衡自己的心态同时还能平衡家人的心态，在过年的时候，她会陪着妈妈一家一家地去好友亲朋家拜年，人家也用很平常的心态去看待她了。这只是工作，工作和自己的道德取向是不一样的，任何压力都是自己给的，必需找到自我平衡的位置，自己走下去。有些人就是嘴巴痒喜欢讲。

黎姿浮沉15年 成龙曾经想放弃当厨师
一个艺人成功，他必定很努力，但是一个努力的艺人，他不一定就能成功，所以说运气对于艺人来说是绝对重要的。超过一半以上的艺人都在浮浮沉沉中，或曾在浮浮沉沉中。
黎姿浮沉十几年：香港女明星黎姿不论从哪方面来说条件都很优秀，长得挺漂亮，戏演得也不错。可是在这个圈子里有起有落，有时候很受追捧，有时候又没人理会，浮浮沉沉15年，直到去年凭借无线的大戏《金枝欲孽》这才冲上一线女星的位置。
成龙要去澳州当厨师：我第一次看见成龙大哥拍戏时他在戏中当男二号，很快就被打死了。后来演了十几部男一号都没红，他曾经很痛苦地对我说：想放弃了，再不行就到澳州当厨师。没想到接下来拍的《蛇形刁手》和《醉拳》终于让他红了，一直拼命做走到今天。
周润发道具间住3年：周润发刚出来拍电视剧的时候香港还是一边拍一边放，所以红得挺快，走在街上别人都能认识了。但那时候他每个月只有800块的薪水，而且每天都很辛苦，从早上6点要拍到半夜，那时他也有办法，就是拿套被子和牙刷牙膏住在道具间里，每天凌晨3点收工睡到6点，只能睡3个小时……就这样捱过了3年。
刘德华最大奢望换内裤：刘德华刚出道时更忙，差不多一个星期都没有一天能睡两三个小时，也就是在我的组里我可以让他睡三个小时，当时他最大奢望就是可以在转场时有时间回家换内裤。
周星驰欺负5年小孩子：周星驰出道时做了5年儿童节目主持人，没人理，他天天就是在那里欺负小孩子，后来又有6年多时间才做了主角。真是不容易。
最差男演员杜琪峰：我曾在TVB见到一个人，对他说：‘大哥你怎么看都不像个演员。’他连一个店小二都演不好，他就是杜琪峰！后来他自己就想通了，在我爸爸那里当副导演，并且很快就跳出，成为公司最好的副导演。所以说人要懂得自己的特长，要懂得什么时候离开一个座位。

男演员要红最少需6年
如果你一炮而红，那就请你准备面对无限量的压力、是非和困难。尤其是你越红，人家越不想你好，很多人看你红，心里不服气，会要看你出丑露乖。这时候大家一定要记得要学会自己去挑戏，态度定位必须准确，千万别大了头，让本来想帮你的都不想去帮你。唉，这个过程是很难的，刚开始你红了，还不知道自己有多好多红，走到街上就跑过来一个人说：你演的戏好好，我好喜欢……让人七说八说，也就以为自己很了不起。有些人就是这样，没演好几部戏就会不知凡几，以为自己真的很了不起。其实要掉下去很快，只要8个月全香港没人记得你。
其实男孩子真正要走红最短要6年的时间。谢霆锋刚出来时大家都觉得他是靠家里的关系，一站在台上就嘘声四起，慢慢才让大家接受。刘德华，一出道算不错，但大家又觉得他是凭形象好才红，接下来又说他唱歌一般，演戏没有梁朝伟好……这十几年很痛苦的，真正被人看好也是近几年的事情了。
女演员走红的过程要短一些，三到五年吧。青春年少再加上比较讨好的角色就可能会红。当然要红得像张曼玉一样，也要很长时间的磨练、很好的机会、很聪明的头脑……也不是那么容易的！

王晶是个好编剧好导演，他的一番话听得人一会儿感慨一会儿兴奋一会儿拍手称快，仿佛进入一个精彩的故事片里，迷人情节纷至沓来，而演员们可全是响当当的大腕。
随后这位中北国际的艺术顾问又回答了学子的提问，久经沙场的王晶自然应对自如，回答相当有王晶特色。
现场语录一：第三代偶像派会出现在内地。
“中国真正的偶像派还没出来，现在还是港台的偶像占据主流。因为港台地区面积比较小，可以用密集的曝光让大家注意他（她），但大陆不行，太大了，而且不重视包装和造型。但我认为第三代偶像派会出现在国内，当然时间可能会长一些。”
现场语录二：我没有一定要培养性感演员。
“实在呢我不一定认为要培养性感演员。我反是发觉一些个性演员比较好出来。邱淑珍和林熙蕾出道时都是走玉女路线，但我发现她们都很性感，所以让她们走性感这样的路线。我现在绝不会让杨千嬅去演性感。
现场语录三：我过去拍的没一部是我欣赏的。
我对我拍的电影一部都不欣赏！我拍的都是需要的，这是我的责任。我是专业电影人，我应该做到这个水平。我做不到的才是我欣赏的电影。
现场语录四：“无厘头”是脏话大家不要说。
我不赞赏这3个字，这是一句脏话，请大家不要说。
这种风格是当年比较老派的评论家说的，他们没有看出我们是借用日本漫画风格来搞笑而已（就是人摔倒了，脚冲着天上动那种）。但这种风格被当时的年轻人很快接受，成为一种流派。
现场语录五：艺术电影可以随便拍。
说到艺术电影和商业电影的区别，很简单，就是向观众交待还是不向观众交待的问题而已。商业片要好看才行，就是要向观众交待。艺术片很随便，可以随便拍，反正都不好看。
现场语录六：我一点不爱电影
我一点不爱电影！不爱。你会问一个厨师是否爱他做的那桌菜吗？电影是我的工业，能赚钱。如果做一些别的事能赚钱的话我马上做别的！

李丁、葛存壮亲授艺德 老爹拿葛优开刀
        演员打人、性丑闻、偷漏税……一个个负面事件严重影响了整个演艺行业在公众心中的形象，也冰山一角地反映了这个行业的道德现状。如何树立“绿色健康”的行业形象？如何规范演员的职业道德？都成为业界人士思考的问题。日前著名表演艺术家李丁、葛存壮二老来到中北国际演艺专修学校（原中北英皇演艺专修学校）谈了他们对艺德的认识，甚至说起自己的“经验教训”来也毫不留情。
    李丁:我曾争名夺利
     李老一上来就颇有哲理地说:“我们要坚决避免偶然性,加强必然性。偶然的一点机会,偶然地昙花一现的表现是长久不了的。
“我曾经做过一个很好的小品,被专家夸了4个小时。但我现在反思,这并不是真正的成功,带有偶然性。但那时我因为这个小小的成功,也趾高气扬过,放松了学习,以至于争名夺利。到什么地步呢,那时我天天看广告,就是看我的名字排第几,排第二我就不高兴。结果,从高处跌下来了。现在再想,觉得只有真真正正地努力,才能真真正正的有收获。”
    葛存壮:大陆版《喜剧之王》
     葛老师的一席话不禁让人想到周星驰的《喜剧之王》:演配角也要有专业水准。
    “我用专业演员身份跑了3年龙套,在一个影片中甚至自己把自己打死了。先演一个日本兵,又演一个游击队员,在剪片时连导演都看不出来,只有我知道我刚刚‘打死’了自己----脸根本就看不清楚。后来凌子风导演有一次看我们剪的片子,觉得我日本兵的感觉演得不错,有一个小配角也演得挺到位,才说:要拍《红旗谱》,你来试试吧。就这样,我才慢慢成了一个‘反一号’。所以说要认真,即使演一个配角,也要把他演得有光彩。”
    李丁：当演员素质最重要
在艺坛摸爬滚打了一辈子的李老没想到也有不明白的事儿。
“我现在经常听到有人说：‘怎么着也要‘出来’。什么叫‘出来’我就不明白，是不是大腕一出去就有人围着就算是‘出来’了？我真不明白这个问题。
“是不是中北国际有几个成了腕儿了就算‘出来’了？我觉得不是。我想要当好一个演员，素质是最最最重要的。陈道明和我一起拍戏，有一句古书上的词，我不知道，他知道，他读过！所以他‘出来’不是偶然的。后来我又和冯巩、潘长江、郭冬临合作过，他们人都很谦虚。有些人说他们是俗的，但他们在我看来都多才多艺，而且谦虚，所以他们才能‘出来’。所以，素质还是第一位的，没有素质，‘出来’了还是一时的。
“为了培养这个素质，不断地学习是必要的。嘉宝演《茶花女》中的玛格丽特得了肺病，一部片子从头到尾就咳嗽了两声，但这两声却让人体会了许多东西，使人久久地忘不了。这就是巨大的创作，是演员的幸福。我认为这才是真正地‘出来’了。”
     葛存壮：揭葛优的短儿
说到演员的道德时,没想到葛老先拿自己的儿子开刀。
     “葛优演戏认真,但他不遵守时间。人家让他9点开会,他说:‘我开什么会呀。’我就怕他迟到,第二天8点就给他打电话,他烦,我就盯准了他。我曾跟他说过多次，你爸爸有很多弱点，但也有个最大的优点，那就是守时，比如说谁七点钟来接我，六点五十我准穿好衣服鞋子坐在这儿等着，电话一响马上下楼。在央视“艺术人生”节目做客我也揭发了他这个毛病。
“迟到啊，腻烦人，讨厌之极，影响全体演职员的情绪。在拍电视剧《皇城根》时就有演员迟到了，急得赵宝刚导演直跺脚。给人印象很不好。有时候，导演看到我，就问：‘老葛，你了解不了解这个人，人头怎么样？’‘人头’啊，是很重要的，光有才华是不够的。”
说到演艺圈急功近利,葛老说:“别人都浮,你就自己沉下来,而且越有名气越要沉得下来。”
天色已晚，两位老艺术家微笑着挥手和大家道别。他们的安祥、他们的谦和，代替了一切万语千言……

李宗盛：对待伟大行业要充满敬畏之心
如果说我现在有一点成就的话，这也是我对这个行业的承诺。” 2004年11月18日，刚从车中出来的李大师受到准艺员们的夹道欢迎，擅长幕后工作的李宗盛大师一下子红了脸，像个顽皮的孩子一样吐了吐舌头。不过一上讲台，李老师可是挥洒自如，让准艺员们受益匪浅。
从瓦斯行小工到音乐大师
李宗盛初登讲台很快就进入了角色，而且不愧为词曲大师，用很“文艺”的语言做了一段开场白：“看见台下年轻的、热情的、充满期望的、有理想也愿意为自己的理想付出时间和努力的各位，感到非常高兴。”
看到了这么多年轻人，李宗盛自然回忆起自己的年轻时。“我在入行时是对音乐没有太多接触的，各位的前途应该比我好。当时我只是一个瓦斯行的小工，念书念得不好，专科没念完就不念了，我爸爸就让我帮他送瓦斯。但我觉得我的命运不会这么惨，凭着热情，那时又会一点吉他，又喜欢一个女孩子，心里有些情绪，就写了一首歌，25年前，一下子就红了。这样我就有机会参加唱这个歌的歌星的晚会，我送完瓦斯就赶去会场，我站在后面黑黑的地方看着台前的歌手唱着我写的歌，我不敢相信这是我写的，这件事真是我做出来的吗？我只是个瓦斯行的小工啊。我在那天晚上第一次感受到做一个音乐幕后人员的骄傲和力量。现在我所有的力量都来自那个晚上。我给自己最大的期许就是做一个杰出的幕后人员。现在我觉得我做到了。”
信念成就事业
每个人都会说自己热爱音乐，愿意为它献身。李大师也这么说，但他有自己的看法，他说：“这个行业每天都有变化，也许那个坐在墙角的不起眼的学生过了几年有了成绩，我希望传达给大家一些对这个行业的信念，只有信念才能让那个不被老师看好的学生经过5年、10年的磨练成为一个好的歌手。只有信念，才能凭少年懵懂的热情在这个行业完成伟大的事业。”
最清晰理念：你们不能每个人都红
李老师这次来，给出准艺员们一个最出乎意料的定义：什么是娱乐行业。“这是一个伟大的行业。是与你们在八卦杂志上看到的不一样的行业。这是个大部分时间都很艰苦的行业，是经过苦练苦功、而偶尔发亮的行业。这个行业需要踏实扎实、不管碰到什么都认真学习的人。如果真爱的话，就留下来多学一点。” 说到“伟大”这两个字时，李宗盛的脸上显示出一种特有的光辉。
“如果你惟一的愿望就是站在这上面（舞台）的话，我觉得选择站在台前是一个最坏、风险最大的位置。这个行业由无数幕前幕后的人组成。而我最佩服幕后的人，他们不眠不休地为幕前的人辛劳。”李大师认为在座的150个准艺员中能有10人在台前被人记住就已很了不得了。但他还是给了这些年轻人以新的希望——转入幕后，因为“这个行业需要你们” 。
敬业是基础、天份很重要
在艺坛打拼了几十年的李宗盛是个用作品说话的人，说到自己开的“敬业”公司时又是羞涩一笑：“为什么要叫‘敬业’呢，是因为没有对这行的敬畏和勤恳的工作是不可能有什么成绩的。所以我给我的公司起了这个名字。这个行业需要的是踏实、扎实、真正用心学习的人。你说你热爱这个行业，就要努力在这里找到自己的位置，为它奉献为它努力。
那天份对成功重要不重要？“当然很重要。每一个行业中最杰出的人，您感觉他就是天生干这行的。是。成功的人一定是有天份的。我是蛮有天份的，但我也很努力。当几个人同样地对事业有热情、同样地努力的时候，天份好的就会成功。”
创作上的最大困难
回顾自己的音乐历程，李宗盛自称很幸运，他说：“我过去的运气多好，写歌、唱歌这些人生目标都已经达到了，现在只想做吉它。”
不过对于什么是“幸运”李大师也有自己的认识：“我在这个行业里基本没有遇见挫折，写不出歌、琢磨不出一个旋律那不是挫折，而是常态。开出租车的哪有怕塞车的？这算挫折吗？不算！”
李大师认为创作上的最大困难是抵挡诱惑，然后超越自己。他打比方说，这就像演员演戏一样，如果今天你演古装剧红了，自然会有很多人花很多钱请你去演，但是如果你只顾着经济利益不断的接戏，而不求突破，最终你就会被自己演死。作曲家也一样，经常是出现一个新人，写什么红什么，很多明星找他写歌，但是两年之后，这个人忽然就消失了！
另外还有一点就是要尝试不同风格的音乐，而不是总是一个套路。这就是所谓的超越自己。先抵挡诱惑再超越自己，李大师开出音乐创作上的两剂“抗困难”药方。
写好歌三大秘诀
“刚开始写歌就想把歌写好是不切实际的，但有几个方法大家可以试一下。一、多听。多听别人写的好歌，琢磨别人怎么写的。二、多练。不论是乐器，还是曲子的架构、合声都要练，如果会吉他的话，要把它练好。此外，我发现写歌写的好的人也都会唱。就是说一个唱歌荒腔走板的人不会写出好歌。当我写歌的时候，写着写着就会自己唱出来，看看能不能先感动自己。”
专业音乐人不谈“灵感”
当被问到有没有灵感枯竭的时候，李大哥收敛起笑嘻嘻的表情，很严肃的说，“我从来没有灵感消失的时候，这里我们说的是一个专业的问题！”
接着他告诫准艺员，“你们要千万记住！业余人的创作才会凭借灵感，作为一个专业的人才，是没有凭灵感创作这一说的！你们之所以来到中北国际学习，就是要将业余的变成专业的，这样你才真正的学到了东西。”
“你们应该创造自己的音乐市场。学校不是万灵丹，学校给你们的是启发，真正的开头在你这儿。只有心开心，才能学到东西。要像大海绵一样多学，据我所知，内地是世界上资讯最多、最便宜的地方，你们要大量地听、看，多吸收。此外，不要太早下结论，像什么‘我只喜欢R&B’，不要！”面对专业，爱笑的老李露出了难得严肃的一面。
真心英雄李宗盛
李宗盛是个很真的人，在当天的课堂上这一点表露无遗，一个准艺员提问时问他是否愿意成为中北国际的顾问团成员时，他马上热情地表示：很愿意成为中北国际艺术顾问团的专家顾问，以后有时间可以再和大家聊聊音乐，不是作为老师，而是一些热爱音乐的人的一种专业探讨。当他从中北国际演艺专修学校校长尤小刚手中接过聘书时，立时掌声雷动。并顺水推舟地说：“中北国际邀我写一首校歌，好，我一直很想和年轻人多多沟通。”
李宗盛送出了这些礼物还不算完，决定把“真心献礼”进行到底。最后，李宗盛又留下了墨宝，大笔一挥，写下了“各位同学，我在这行的高峰等你！”既有自信又蛮慈爱的，为这一天的讲座画了一个完满的句号。

“中韩泛亚星秀计划”初试在即 ？？造星万事俱备
“中韩泛亚星秀计划”登陆？？以来，受到广泛关注，报名现场十分火爆，将于明日？？点在？？？进行初赛。先期来到？？的中北国际文化发展有限公司（原中北英皇文化发展有限公司）？？？了解了？？的筹备情况和先期工作后表示非常满意。
昨天，担任本次“中韩泛亚星秀计划”初试主考官的？？？来到考场察看场地时连连赞叹，对准备工作非常满意，只见大厅中挂着醒目的条幅和宣传画，红色的基调张扬着活力。他说：“万事俱备只欠东风，一切都要看选手们的表现了。”当他得知自报名开始后，每天都有二十余名选手报名时，说：“这里的情况超过了我们的预期，本来我们给？？留的名额不是很多，但从我刚刚见到的几位选手的情况来看，很有可能会增加一些名额。”
而选手们也对自己的表现充满了自信与期待，都表示不想错过这个机会，已经做了充分的准备以迎接初试。家长们更是对自己孩子的素质非常有信心，纷纷表示，不管怎么样要让孩子经历一下，这对孩子来说将是一笔财富。
看来，明天的初试将会展开一场精彩的较量了。

今日之星为明日之星把关
演艺圈大腕将齐聚？？选拔中韩泛亚星秀
中韩泛亚星秀计划又掀高潮！决赛开始之前，演艺圈大腕就已来到？？，要为明日之星把关了。本次有？？名选手进入决赛，他们将于？？日在？？？继续鏊战。（进入决赛名单附后）
著名导演尤小刚先生，著名演员？？？，韩国金牌音乐人严基明先生以及？？？为了中韩泛亚星秀计划亲临？？决赛现场，看来要想入他们的“法眼”，各位选手不露点真本事是不行的了。
虽然还没开赛，但几位大腕观看了初试比赛的录像资料后，纷纷表示，？？的选手外形条件好，艺术素养高，很有“星相”。
尤导：我期待着多带走些人

严基明：你有本事，我会包装
？？？：做明星要吃苦

进入决赛选手名单

准艺员赴京圆梦

前一段沸沸扬扬的中韩泛亚星秀选拔活动已告一段落，今日，入选的？？名准艺员赴京圆梦，进行为期一年的专业学习。
？个准艺员中年龄最小的？？岁，最大的？？岁，被中北国际选中后大家都在为赴京学习做准备，家长们也都随时奉命准备送孩子一程。当问到家长是否放心孩子时，有家长说：“学校我去过了，设备很好，宿舍有中央空调和独立卫生间，老师和老总们也都和蔼可亲。”
而中北国际副总袁吉在电话里介绍说：“我们会去首都机场和火车站接他们，进校后全国的准艺员还将有一个才艺展示活动。？？的准艺员条件都很好，希望他们能好好学习，公司会在各方面给他们提供机会。”
看着孩子们兴奋和充满期待的目光，我们祝愿他们一切顺利！